Finlandia, un país caracterizado por exportar un amplia camada de agrupaciones de metal y rock en los 90's. Ahora después de dos décadas, este país volvió ha prender la maquinaria para entregarnos una gran cantidad de bandas de jóvenes con un amplio talento y nuevos gustos musicales.
Big Wave Riders proveniente de Helsinki y con tan sólo 5 meses haciendo música, se han convertido en una de las mejores bandas de jóvenes finlandeses y de las más prometedoras, con una idea de hacer música fresca, inspirada por las olas, ecos y ritmos experimentales con un toque electrónico, que es complementada con una explosión de energía Garage/Punk en sus presentaciones.
Aprovechando el buen momento que están pasando, Big Wave Riders está preparando su primer EP, que pronto dará a luz. Por el momento la banda cuenta con dos canciones bastante gozadoras y pegadizas como lo son "Big Sound" y "Republic Of The Average" que las puedes disfrutar en su myspace.
Para calmar las ansias de nuevo materia les dejo un video donde interpretan "Skate or Die", una posible canción del esperado EP.
Se puede decir que Brooklyn es uno de los epicentros del movimiento telúrico que está produciendo las bandas independientes en Estados Unidos. Una de las bandas que pertenece a este fenómeno es Life Size Maps, una agrupación conformada por tres universitarios, Mike McKeever, Robert Karpay, Will Ewing.
Life Size Maps, etiqueta su música como powerpop con tempos rápidos y agitados, con influencias como los Beach Boys, Pop de los 50's, Indie Rock y música Clásica. Como característica relevante, esta el remplazo del bajo por un chelo, algo poco usual en una agrupación de este género, pero que produce que sus canciones tenga un toque diferente a lo que se suele escuchar.
Ahora la banda tiene una nueva canción "Turn Around", que Mike me pidió el favor de compartirla con ustedes, también si desean pueden descargar "Life Size Maps" su primer EP, compuesto de 5 canciones bastante gozadoras. Disfruten esta excelente banda de Brooklyn, un barrio que está saliendo de la sombra de Manhattan y esta creado su propio brillo.
You Love Her Coz She's Dead, es un dúo ingles conformado por Elle Dead y Jay 'Rocky' Dead en 2007, cuya música ha sido comparada con artistas como Digitalism, Crystal Castles, The Prodigy, Kap Bambino y ocasionalmente con Daft Punk.
Se caracterizan por sonidos espaciales de Gameboy, una mezcla entre Punk y Electrónica, en pocas palabras sonidos 8-bit que se dieron a conocer gracias a Crystal Castles y han sido usados por mucho otros dúos, curiosamente conformados por una mujer y un hombre.
Poco tiempo después de firmas con el sello francés Kitsuné, el cual los incluyo en dos recopilaciones donde participan grandes de la música tales como Hot Chip, Digitalism, Chemical Brothers, La Roux entre otros, lanzaron Inner City Angst su primer EP el cual les dio una gran reconocimiento, gracias a esto fueron incluidos en la serie británica Skins, (Episodio 7 Serie 3).
Ahora se encuentran en la producción de lo que será su álbum debut de titulo homónimo, que será lanzado el 24 de febrero del 2011 (Valentine's Day), pero no habrá que esperar mucho para escuchar este nuevo trabajo, ya que los dos primeros singles ya tiene fecha de lanzamiento, el 29 Noviembre y el 31 de Enero del 2011.
Esta agrupación de Indie Rock de San Diego, California, se formó en 2008. Charles Rowell y Brandon Welchez integrantes de esta banda habían tocado previamente en otras agrupaciones como Some Girls y The Plot to Blow Up the Eiffel Tower.
La agrupación ganó rápidamente reconocimiento después que compañeros de la banda No Age, incluyeran su single "Neon Jesús" en una lista de las mejores canciones del año. En Abril del 2009 con fuertes influencias de The Jesus and Mary Chain, Echo & The Bunnymen, y Spacemen 3, lanzaron su álbum debut "Summer Hate", después de un gira con su contraparte Dum Dum Girls.
Su más reciente álbum "Sleep Forever" fue producido por James Ford, miembro de Simian Mobile Disco, el mismo que ha producido con anterioridad a Klaxons, Florence and The Machine y Arctic Monkeys, entre otros. Este trabajo ya tiene dos singles "Sleep Forever" y "Hearts of Love", los cuales podrás disfrutar aquí.
El cuarteto londinense Wild Palms, que hace unos meses nos presento el video de la canción "Over Time". Ahora lanzan el video de "Deep Dive", una canción que perteneces a su más reciente single, donde las melodías son un poco diferente a lo que la banda venia presentando, algo más fresco y un poco menos oscuro. Aqui pueden ver los dos videos y comprobar por ustedes mismo la diferencia.
En la actualidad la banda esta en el proceso de finalizar lo que será "AA", un single doble que se dividen en "To The Lighthouse" y "Draw In Light" dos excelentes canciones que podrás escuchar en su myspace.
Adam Heron, Thomas Walker, George Latham y Riley Difford son Red Drapes. Ellos vienen de Londres, con una sonido muy psicodélica, sin muchos arreglos, pero siempre con un buen ambiente y una voz inolvidable.
La gente, el yo, el estímulo lírico y la noción romántica de las ciudades no son todos los temas de sus retrados melodiosos. Temas de aislamiento, la banalidad y la infelicidad tambien están encapsulados en sus canciones.
Sus sonidos considerados reflexivos, recuerda a Interpol, Editors, Echo & The Al Bunnymen y a sus antepasados Joy Division, entre otros.
Summer Camp es una agrupación británica integrada por Elizabeth Sankey y Jeremy Warmsley, un dúo que hace un tiempo eran unos completos desconocidos ya que preferían estar al anonimato, para esto publicaron imágenes de un grupo de jóvenes de los 70's en un campamento, creando cierta mística.
Con un poco menos de un año en actividad, esta banda ha tenido una excelente acogida, esta ha sido tal que sus canciones en myspace ya tienen más de 173.000 reproducciones y sus diferentes presentaciones en festivales del Reino Unido como el Summer Sundace, Green Man y en el pasado Leeds Festival han recibido una excelente respuesta por parte del público. Un buen balance para una agrupación que aun solo tiene un EP bajo la manga. EP titulado "Young" en el cual se destacan sus 6 canciones.
De “Young”, se han producido dos videos, "Ghosh Train" es uno de ellos, en el cual mientras escuchamos esta hermosa canción que te relaja llevándote a una paz absoluta, vemos un video que parecer ser fragmentos de alguna película o serie europea de los 70's. "Round The Moon" es el video más reciente, en el cual cogen fragmentos de la película sueca "A Swedish Love Story", organizándolos de tal modo que crean un final paralelo al de la película, generando que te incites a ver este largometraje bastante romántico, que muestra lo bello de un amor inocente entre dos adolecentes de 14 y 15 años.
Summer Camp, es un grupo bastante maduro y con una propuesta totalmente diferente a lo que venimos escuchando, como la mayoría de los grupos que tiene un contrato firmado con Moshi Moshi Records. Puedo decir que Summer Camp este grupo lleno de misterios, va por buen camino para convertirse en mi nueva banda favorita.
Logorama es una historia de 17 minutos al más puro estilo hollywoodiense; un cortometraje en el que, entre personajes, escenarios y objetos, aparecen más de 2.500 logos. El corto empieza a emitirse ahora después de 4 años de trabajo de H5.
Ludovic Houplain, fundador de este estudio francés, cuenta que con Logorama no pretendían hacer “una pieza artística”. La intención era crear una historia que “cualquiera pueda ver y disfrutar”.
Logorama ganó el Oscar al mejor cortometraje animado, realmente un merecido premio a la producción del estudio de diseño francés H5.
"Logorama nos muestra un mundo completamente comercial, construído con logos y marcas reales, que son destruidos por una serie de desatres naturales (incluyendo un terremoto y un tsunami de petróleo). Los logotipos son usados para mostrar un universo alarmante (similar al que estamos viviendo) con todos esos gráficos que nos acompaña en nuestras vidas. Este organizado universo es violentamente transformado, por un cataclismo fantástico y absurdo. Muestra la victoria de lo creativo sobre lo racional, donde la naturaleza y la fantasía humana triunfan". H5
Trevor Vaz y Radna Raffi formaron Movement en el otoño de 2008. Estos dos nativos de la ciudad de Nueva York han cultivado un sonido retro y contemporáneo que se ve expuesto en su EP debut homónimo lanzado en el 2009, en formato CD y descarga digital.
Esta excelente banda ha sido la encargada de abrir presentaciones de agrupaciones como Dan Deacon, Yeasayer, Anamanaguchi y The Postelles.
Movement, ha sido cataloga por ser un banda con cantos alegre de electro-pop en la onda de New Order, The Cure y The Smiths, con letras honestas, inteligentes y al grano, que crean un sonido irresistibles para tu cuerpo, compruébenlo ustedes mismos.
Es una nueva banda de Indie provenientes de Helsinki, Finlandia. Ha sido comparada con The Drums y Wavves pero ellos dicen tener un gusto por lo dramático de los actos post-punk.
French Films, está conformado por cinco integrantes; Johannes Leppänen, Joni Kähkönen, Mikael Jurmu, Santtu Vainio y Antti Inkiläinen, quienes después del lanzamiento de su primer single "Golden Sea", se encuentran en el proceso de mezcla y masterización de lo que será su primer EP "The Golden Sea", que en los próximos meses podremos disfrutar.
Sucesivos y exitosos singles como "My House" o "Just a Little Bit" fueron suficientes para que la agrupación de Nueva Zelanda, Kids of 88, creara altas expectativa, que los acabaría trayendo al hemisferio norte.
Ahora nos presentan "Sugarpills" su álbum debut, un trabajo auto producido por esta banda que ha llegado a ser comparada con bandas como Cut Copy, Midnight Juggernauts y Ladyhawke, provenientes de Oceanía, un continente que cada vez más genera interés global.
Sam McCarthy y Jordan Arts son los integrantes de esta agrupación, quienes describen su música como "Un cruce entre un drama policial de los 80's y una pieza súper sofisticada".
Una recomendación para bailarle todo el fin de semana con mucho ritmo y energía.
Desde hace un rato que tengo en el tintero a este grupo que no es ni egipcio y que no hace hip-hop. Son de la mítica ciudad de Manchester, pero desechan todo tipo de influencias de grupos de esta zona, y lo más curioso: promedian apenas 18 años.
Hace unos 3 – 4 meses que escuché por primera a Egyptian Hip Hop, se trataba de Rad Pitt (un demo grabado en un dormitorio que posteó el vocalista en un foro que frecuento), nombre raro para un grupo raro cuyos miembros tenían un look raro, tipo de The Horrors, pero más colorido.
Llámenlo suerte o talento, pero hoy en día el grupo tiene una agenda ocupadísima y NME no los cansa de mencionar cada vez que pueden. También han sido destacados por The Guardian y la BBC.
Egyptian Hip Hop tiene un estilo distinto a lo que se escucha hoy en día. Como son un grupo novato aún experimentan mucho y quizá por eso sería difícil definir con precisión cómo suenan. Lo único claro es que cada vez que los escucho siento a The Cure golpeando mi oreja.
El tiempo ha pasado y hoy ya cuentan con un single, Wild Human Child, producido por Sam Eastgate de Late Of The Pier.
Todo va muy rápido para estos muchachos, pero parecen manejarlo muy bien. Y pensar que hace 9 meses solo tenían un demo de dormitorio.
Hace un tiempo, allá por el 2005 se había creado en Londres una banda que creaba mucha expectativa, los grandiosos Bono Must Die, tristemente desaparecieron en 2008 por presiones musicales y económicas por parte de Bono (U2). Ese mismo año de las cenizas de esa banda nació “O.Children”.
O.Children está formado por Tobias O´Kandi, Gauthier Ajarrista, Harry James y Andrew Sleath, londinenses admiradores de figuras como Joy Division, Nick Cave & The Bad Seeds, Leonard Cohen, y se encuentran influenciados por los desgarradores sonidos del post punk de Bauhaus, Siouxsie, entre otros.
Tobi O’Kandi su frontman de un poco más de dos metros de estatura y de apenas 20 años, es un personaje fuera de lo común, de esos vocalistas que tanta falta hacen en los nuevos proyectos de música. Cuenta con imagen, presencia, energía, y sobre todo con un timbre de voz poco usual, que rompe los tímpanos con sus líricas llenas de rabia.
Baterías fáciles y frías de golpes duros, guitarras que crean atmósferas totalmente apocalípticas, característica básica para generar ese sonido que acompaña de excelsa manera la salvaje voz de Tobi, creando así a O. Children, “la nueva sensación londinense”, como lo ha catalogado ya la crítica europea.
Diez cortes se desprenden de su primer disco (2010), entre los que destacan su primer sencillo "Dead Disco Dancer" y "Ruins" su último single, editado en Deadly People y co producido por Jas Shaw (Simian Mobile Disco) junto al propio O'Kandi.
Pure Mood, es una agrupación realmente nueva, que se creó gracias a la buena acogida que recibieron sus integrantes cuando mostraban su propuesta en fiestas. Ahora están en proceso de grabación de lo que será su primer singles "Spit It Out" una canción con un sonido influenciado por bandas de manufactura británica.
Esta agrupación como su nombre lo indica, busca transmitir a través de sus letras y composiciones una alternativa para las mentes de sus oyentes, una alternativa a esos estados de ánimo puros que no se pueden explicar solo con palabras, haciendo necesaria una expresión musical.
Aunque es una agrupación muy joven, han demostrado cada uno de sus integrantes unas grandes bases musicales, que los ha hecho destacar y si siguen trabajando de esa manera lograran tener aun mejores resultados.
En este momento Pure Mood se encuentra participando en el Showcase mas importante de la escena Rock Independiente en Colombia, ExpoRock 2010 con el video de "Spit It Out ", si desean apoyar pueden enviar un mail a votacion@bogotaciudadrock.com con asunto PURE MOOD.
Shut Up and Kiss Me, es la canción más reciente de la agrupación bogotana Smoking Lounge, que se caracteriza por el no enmarcarse explícitamente en un género, y más bien si por hacer música donde confluyan las influencias de sus integrantes.
Smoking Lounge nace como se concibe hoy día, Camilo Roa (Rthm. Guitar), Rafael Vásquez (Ld. Guitar), David Cancino (Bass), Diego Alvarez (Voice) en octubre de 2009.
Sin embargo la banda fue creada en 2008 por Camilo Roa y David Cancino. Inicialmente la idea era conformar una banda de Indie con influencias de Brit-Pop, sin embargo, conforme el tiempo llega a la banda Rafael Vásquez y junto con Diego Álvarez , se va dando forma al primer EP que grabó la banda, creando un concepto distinto al inicialmente planeado, con canciones de la talla de "Monophobia", "Different Ways to Say I Hate You" y la ya mencionada "Shut Up and Kiss Me", la cual tiene un coro bastante pegadizo que no podrás parar de cantarlo.
Cada uno de ellos, con sus influencias, aportó a la producción del EP. Cabe destacar entre ellas a los Arctic Monkeys, y algunas bandas de resurrección post-punk como Interpol, en ocasiones con algo de rock alternativo.
Actualmente están realizando audiciones para encontrar un nuevo baterista, que sin duda será de altísima calidad, para así luego empezar con la grabación de sus dos nuevas canciones "The Only One" y "Heart in My Pocket". Dentro de poco estarán sonando en Ecuador, están a la espera de algunos detalles para llevar el sonido fuera de Colombia.
En este momento Smoking Lounge se encuentra participando en el Showcase mas importante de la escena Rock Independiente en Colombia, ExpoRock 2010 con el video de "Shut Up and Kiss", si desean apoyar pueden enviar un mail a votacion@bogotaciudadrock.com con asunto SMOKING LOUNGE.
The Black Belles es una nueva banda de garage genuino, con un toque moderno y fresco. Jack White las ha descubierto y producido su sencillo ‘What Can I Do?’, en su propia casa disquera Third Man Records.
Por el momento, solo han sacado este sencillo de dos canciones; en la cara A “What Can I Do?” y “Lies” al respaldo, una versión garage del grupo mod The Knickerbockers.
Aquí les dejo los dos videos de estas excelentes canciones, de un grupo que promete mucho a la mano de Jack White.
Muchos han intentado describir a Mmodcats y el resultado siempre es extraño. Algunos creen que son la combinación de los Rolling Stones con Darth Vader, otros perciben al villano de una película del oeste al que le gusta bailar. Es cierto que tienen algo de Folk y de Indie, acompañado de visiones siniestras.
Son cuatro integrantes, con un ensamble clásico de rock y una puesta en escena teatral y elaborada, donde parecen unos aristócratas que han enloquecido. Han sido ganadores del Festival de Bandas Shock 2007 y han tenido presentaciones en La Hamburguesería, Hard Rock Café, en el Festival El Malpensante y en Rock al Parque 2008 con una presentación impecable, que tuve la fortuna de ver. También han tenido difusión en City TV, Canal 13 y Radiónica (grandes promovedores de la escena musical colombiana).
Después de este rápido acenso, se detuvieron por motivos de organización, bien sabrán, que si uno está desorganizando con sus cosas el tiempo no da para nada.
Ahora han regresado con su propuesta que rompe todos los esquemas de la musica colombiana actual, una puesta en escena donde su vocalista se convierte en un bailador frenético, la bajista le responde con un sonido predominante, la melodia de la guitarra y el excelente ritmo de la batería son los complementos para transforman el ambiente en algo tenebroso y fúnebre, una propuesta bastante original que sin duda hay que apoyar.
Sus Integrantes: Hell Billy Joker - Guitarra Nauj Sasak - Batería Silvie Lucy-Elliot - Bajo Tantan Morgan – Voz y Guitarra
En este momento Mmodcats se encuentra participando en el Showcase mas importante de la escena Rock Independiente en Colombia, ExpoRock 2010 con el video de "Ballad of Big Bang ", si desean apoyar pueden enviar un mail a votacion@bogotaciudadrock.com con asunto MMODCATS.
The Shangri-Las, fue un grupo musical femenino muy influyente y conocido en la década de 1960 en Estados Unidos (su país de origen). Compuesto por dos parejas de hermanas, Betty y Mary Weiss y las hermanas gemelas Marge y Mary Anne Ganser, mezclaban letras de terribles accidentes de carretera, amores imposibles entre adolescentes, gente que se escapa de casa porque su familia no los entiende, chicos malos, violaciones, muertos de forma trágica y una música entre el Pop y Rock 60's.
Desde sus sencillos hasta su apariencia me parece que este grupo resume la ambigüedad de esa primera adolescencia, cargada de sensualidad pero todavía anclada en el candor de la infancia, y como todo pubescente arrastrando a sus espaldas todo el peso del mundo. Cada detalle, cada gesto que para un adulto no significan nada en esos años se puede convertir en una marca de muerte, un callejón sin salida.
Cabe decir que el grupo influenció a toda una generación de cantantes y músicos, tales como The Specials, The Ramones, Blondie, Talking Heads, Amy Winehouse, Sex Pistols, The Drums entre otros.
A continuación podrán escuchar Remember (Walkin' in the Sand), una canción que cuenta cómo una mujer es abandonada por su novio por otra mujer y recuerda sus momentos más felices mientras pasea por la playa.
Estos jovenzuelos de Austin, Texas, iniciaron su carrera musical a una temprana edad. Nos remontamos a él año 2001 apenas cuando Ryan Sambol y Matt Hammer con 15 años cursaban 8 grado, iniciaron un dúo punk The Stange Boys. Las cosas han cambiado mucho desde entonces, tanto que ni hacen punk, ni Matt Hammers sigue en el grupo, que tras esa primera etapa ha llegado a incorporar hasta cinco miembros más. Lo que no ha variado es el nombre de la banda, y eso que Ryan ha intentado cambiarlo de todas las maneras posibles. Hasta logró titular a un EP “The Strange Boys will now forever be known as The Martin Luther Kings”.
“No es que no me gustara el nombre, porque no está mal y funciona, pero, no sé, quería cambiarlo” confiesa Ryan.
En febrero de este año lanzaron "Be Brave", un disco mucho más pausado que el debut lanzado hace poco más de un año "The Strange Boys And Girls Club" con el sello In The Red Records. Puede que ésta sea la principal razón por la que el segundo disco de los de Austin entusiasma mucho menos que su predecesor. Los medios tiempos dominantes acaban por hacer real la sensación de que, para lo corto que es en realidad, el viaje se hace demasiado pesado.
El disco empieza muy bien con "I See", "A Walk No The Bleach" y "Be Brave", probablemente el mejor tema de largo de los doce. Sin embargo, a partir de la cuarta canción, Be Brave se sumerge en un profundo pozo de calma y tranquilidad que parece no funcionar del todo; sólo "Da Da" y "Night Might" ofrecen un poco de luces en un disco que en sus últimas cinco canciones ofrece introspección y revoluciones bajas.
Un disco que muestra la gran madurez musical adquirida por Ryan y los suyos, creando un sonido R&B clásico, pero no lo malinterpreten, estoy hablando del predecesor del Rock and Roll, no de ese "R&B" que mucho músicos de pop asocian con su música, una música que nunca lograr hacernos sentir lo que un verdadero Rhythm & Blues logra.
Interlight, una agrupación proveniente de Bogotá, Colombia, con fuerte influencias de Rock facturado en Europa, sin perder la esencia de su país.
Con tan solo 1 año en actividad esta agrupación ha estado en constante crecimiento, entre sus más notables logros se encuentra a ver participado en un evento realizado por la cadena MTV a finales del años pasado siendo telonero de bandas como Lego(Ecuador) y Libra(Chile), esta notable participación le ha permitido darse lugar en diversos y muy importantes espacios dentro de la escena Bogotana, que ha tenido un gran crecimiento gracias a la diversidad de agrupaciones y géneros que de forma independiente están haciendo sonar su música no solo en la capital colombiana si no en todo el país.
Con temáticas que pasan de lo Platónico a lo Político, Interlight abarca de una manera muy humana y personal la cotidianidad y la realidad, actuando siempre en función de la honestidad.
La agrupación se encuentra grabando para próximamente presentar al publico su primer material, en el cual probablemente se encuentre canciones como "Used To Be", "Sunrise" y "Won't Deny", que pueden ser escuchadas en su página de Facebook.
En mi opinión Interlight es un agrupación con canciones muy bien elaborada, con riffs de guitarra que me hacen recordar a agrupaciones como The Mills y The Hall Effect, pero que sin duda ha creado un sonido propio y original, gracias a la solidez musical que cada uno de los integrantes posee.
En este momento Interlight se encuentra participando en el Showcase mas importante de la escena Rock Independiente en Colombia, ExpoRock 2010 con el video de "Won't Deny", si desean apoyar pueden enviar un mail a votacion@bogotaciudadrock.com con asunto INTERLIGHT.
Antony and The Johnsons están por lanzar un nuevo material que llevara el titulo Swanlights que incluso, ya está disponible para su preventa a través del sitio que especialmente fue creado para el lanzamiento de este nuevo disco. Antony Hegarty debe ser el más nostálgico y melancólico al mirar este video, ya que todas las imágenes en formato Súper 8 que contiene este trabajo visual, fueron tomadas del baúl del compositor, aparece Antony en su llegada a la ciudad de Nueva York cuando apenas era un adolescente durante la decada de los 90s.
No lo es todo si al analizar el video nos encontramos a Antony Hegarty disfrazado de una especie de Robert Smith pero un poco más fémina, sabemos que este tipo nunca ha sido común y en este video nos queda mucho más que claro, por la parte de la canción, resulta excepcional que entre pianos y unos cuantos instrumentos se pueda reflejar tanto sentimiento, así de simple, recomendable hasta morir.
Su vocalista falleció hace unos días en un aparente suicidio, Charles Haddon con tan solo tenía 22 años, se tiró desde el escenario del Pukkelpop en Bélgica.
Ou Est Le Swimming Pool una de las mayores promesas de la música inglesa, que desde sus inicios en el 2009 en muy poco tiempo logró convertirse en una banda muy aclamada, abriéndole shows a Le Roux (quien en el V Festival le dedicó su set así como The Kooks y Patunia), tocando en el Glastonbury y estar dentro del "Line-up" del festival australiano Parklife.
La carrera de Haddon era sumamente prometedora según varios críticos de música, dejando un corto legado y muchas presentaciones pendientes como se puede apreciar en el myspace de la banda.
Los managers de la banda comentaron que los dos miembros que quedaron del grupo, llamados Joe Hutchinson y Caan Capan, consultaron esta idea de continuar con el lanzamiento del disco y juntos decidieron que se haría -tanto del próximo single como del álbum-.
En un momento se comentó que el disco se iba a llamar Christ Died for Our Synths pero esto finalmente no será así sino que será presentado como The Golden Year. Fue lo más lógico por cuestiones de respeto a su difunto integrante.
The Whistles presenta esta entrevista realizada a Daniel Merchán guitarrista de la agrupación ecuatoriana Los Smokings. A mediados del 2009 lanzan su primera larga producción de titulo homónimo, una producción con toques de Punk, algo de Rock y de New wave.
¿Cómo y cuando se creó Los Smokings?
A finales del 2007 Máximo Gorki (vocalista) me visito mientras yo trabajaba en una barra de un bar acá en Guayaquil, los dos acabábamos de salir de otros proyectos, yo de Sombras y Cenizas y el de Luciérnaga, conversamos un poco de música y de que deberíamos hacer un proyecto juntos. Dos semanas después estábamos grabando el primer disco junto a Marco Benetazzo (bajo) y Juan Caelos Macio (batería).
No lo pensaron dos veces, como se suele decir y coméntenme ¿Cuáles son sus influencias?
Musicales muchas, independientemente de los gustos e influencias de cada uno de nosotros, nos gustan mucho bandas como The Ramones, Joy División, Pixies, David Bowie, The Talking Heads, The Clash, The Smiths, The Beatles, Nirvana, Los Bunkers, etc. Es algo de Punk, algo de Rock y algo de New Wave.
¿Qué quieren que sus espectadores sientan cuando los vean en vivo?
Realmente no esperamos que sientan algo definido, es una bendición saber que tu música hace bailar a mucha gente; si gustamos a la gente bien, sino, aun así esperamos que nos puedas ir a ver y luego dices que tal la banda.
¿Cómo fue el proceso de grabación de su EP?
El EP tiene tres temas que son los primeros sencillos con los cuales empezamos a hacer fechas en un par de ciudades;"Welcome to the Club", "Estrella de Rock" y "Egoísta" están dentro del EP. Máximo tenía unas ideas de cómo quería grabar los temas del EP, luego en las sesiones de ensayo hicimos un par de improvisaciones, las editamos, fuimos al estudio y las grabamos muy rápido, así salió el EP.
¿Cómo lo podemos obtener?
Pueden descargarlo gratuitamente en el Myspace y Facebook de la banda.
¿La escena independiente de Ecuador, ha tenido una buena acogida?
Desde que empezamos sabíamos que no le íbamos a agradar a mucha gente, solo fue un presentimiento burlesco, pero todo ha sido muy bueno desde el lanzamiento del EP, esperamos pronto lanzar el disco.
¿Tienen planes para visitar otros países?
Hemos recibido ofertas de visitar un par de festivales en Colombia, Perú y México, queremos hacerlo apenas saquemos el disco y así cerrar fechas para una próxima gira. Si te gusta la banda y no estás en Ecuador, mas te vale contactar a la banda y si podemos visitar tu país lo haremos.
Eva y Jave forman el dúo Idealipsticks, procedente de la ciudad de Guadalajara, España, con ecos de The Pretenders, PJ Harvey, Garbage, Joan Jett e incluso la misma Patti Smith y The Kinks, y tirando hacia el Rock n' Roll y hasta el Punk.
Su álbum debut "Radio Days" ha recogido buenas críticas por parte de la presan española, que ha llegado a considerarlos como una de las más prometedoras propuestas de los últimos años del Rock español, escuchen y compruébenlo por ustedes mismos.
