Citizens!

Los cielos ingleses han contemplando el nacimiento de grandes ideas. La lista es, por supuesto, gruesa y grave. El brillo milenario de Inglaterra no responde solo a la sombra de su pasado, sino también a su hoy; a su ahora.

Espejo de esa fosforescencia es el ámbito delicado y frágil de una banda como "Citizens!", recién salida de los hornos alternativos de los garajes anglosajones. Este quinteto, que ha sabido edificar con una envidiable destreza una imagen y un sonido muy propio, libre de los fantasmas odiosos de la influencia directa, ha alcanzado ya importantes actuaciones en los escenarios de su país.

Sus sonidos, bastante recientes en el sentido de las nuevas tendencias del indie, apuesta por la sutileza de los teclados, una percusión discreta pero fundamental y altas voces armónicas, aireadas por unas cuerdas con una distorsión muy oportuna para su estilo y su particularidad.

Lo suyo es un proyecto sin mayores saturaciones: Una buena suma entre instrumentos clásicos y cinco cabezas con una bien fermentada imaginación. -Juan Botía

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King Krule

Por: Juan Botía

Es conmovedor cuando aparece la oportunidad de confirmar que la brillante fertilidad de Inglaterra sigue, hasta ahora, casi intacta. Ya se sabe que aquella es tierra de grandes genios, de protagonistas, que está siempre generando expectativas tan grandes como su historia.

Esta vez, como una prueba viva y en extremo joven de aquel brillo, aparece King Krule: un músico de 17 años que se ha atrevido a desafiar sus propias inspiraciones y ha creado algo totalmente fresco y delicado. Canciones que parecieran llenas de líquido, o de aire espeso, pero libres de toda pretensión inalcanzable.

Sus influencias van desde artistas como Fela Kuti hasta Gene Vincent; es decir, una oscilación abierta entre la sutileza de cada género, desde luego, esto le ha valido una auténtica riqueza musical: melodías maduras, ligeras pero inteligentes, precisas y emocionales. Al mezclar semejantes ideas, tan distintas y de tantas gamas sólo pueden resultar dos cosas: algo muy bueno, o algo muy malo. Por fortuna, este proyecto está dentro de la primera posibilidad. 

Se es buen músico cuando se tiene la destreza de moverse entre los géneros sin sobrar o caer en la repetición. Y esto, sin duda, King Krule lo cumple con la modestia de los grandes talentos.

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Decorated Playlists

Design by: Simon Foster

Por: Jsll Portillo

Es una página creada por Simon Foster, diseñador y DJ radicado en Londres, especialista en diseño web y de tipografías, quien se caracteriza por crear elementos sencillos, intuitivos y con una estética única. En este caso se inspira en la estrecha relación entre la música y el diseño, para crear una página con playlists de moods específicos: Kill Your Televisión, Over The Rainbow, Count To Ten y Cash Is King, Outerspace Ways, entre otros.

Cada uno de los playlist está compuesto por siete u ocho pistas, y una pequeña reseña personal de Simone. En el caso de “It's All In Your Head” escribe, “Así es, todo está en tu cabeza, o quizá no, no lo sé. Una lista de reproducción para todos aquellos que tienen problemas para conseguir las cosas, ya sea dentro o fuera de su cabeza.”

La página se desarrolló a partir de CDs y vinilos con una gran variedad de canciones, que hacen parte de una amplia colección personal. En esta destacan artistas como My Bloody Valentine, Happy Monday, Pixies, pasando por The O'Jays, The Gaylads, Max Romeo y The Bonzo Dog Doo Dah Band.

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Lucy Rose

Como sacada de un cuento de hadas, Lucy Rose es una cantautora con un talento innato para componer e interpretar canciones, que al ser escuchadas susurran delicadamente los oído. Letras sinceras, inspiradas en sus experiencias propias y en emociones reales, nacen espontáneamente cuando una guitarra llega a sus manos. A pesar de saber tocar el clarinete, el saxofón y la batería, fueron las melodías de la guitarra que la cautivaron.

Esta pequeña joya de 21 años proveniente de Warwickshire, Inglaterra, que al terminar sus exámenes se trasladó a Londres. En poco tiempo, ha conseguido un incondicional apoyo por parte de la agrupación Bombay Bicycle Club. Esto le ha permitido, no sólo tocar en un par de festivales de verano, sino también embarcarse junto a ellos, en una pequeña gira por el Reino Unido. Ademas, de contribuir notablemente con su voz, en  los más recientes álbumes de la banda: "Flaws" y "A Different Kind of Fix".

Con el lanzamiento oficial de su single debut "Middle Of The Bed", el pasado 8 de agosto. Lucy Rose obtuvo las miradas de diferentes medios británicos como la BBC, recibiendo positivos reviews. Especialmente de la crítica de música y Dj de BBC Radio 1 Edith Bowman, que confesó ser su fan: "Lucy Rose es absolutamente increíble, una voz tremendamente brillante y un talento único".

Gracias al crecimiento de su popularidad, Lucy publicó el pasado mes su segundo sencillo. En este tema cuenta con el acompañamiento de Jack Steadman (Bombay Bicycle Club) en los coros. También del guitarrista sueco Björn Agnen de Razorlight, quien ademas ha hecho parte de las presentaciones en vivo, durante su primer gira europea. Actualmente, Lucy cuenta con el material suficiente para grabar su álbum debut, lo más posible es que entre al estudio antes que finalice el año.

En síntesis, Lucy Rose en poco tiempo ha conseguido construir un público fiel a su propuesta. Gracias a sus melodiosa voz e indiscutible talento al componer e interpretar diferentes instrumentos. Le han permitido establecerse como una de las promesa del próximo año, como lo fueron Emmy the Great y Laura Marling en sus inicios. Es difícil encontrarle una falla a Lucy Rose, sus hermosas canciones permiten reflexionar sobre lo que sucedió ayer o lo que va a suceder. Mientras la mente se relaja a causa de las delicadas voces y ambientales melodías, que adornan cada una de sus canciones.

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The History Of Apple Pie

Hace más de un año en Londres, Stephanie Min y Jerome Watson se encontraban compartiendo sus gustos musicales, como una estrategia para el aburrimiento. Sus gustos eran bastante opuestos (el: alt.rock, ella: mainstream US pop) a pesar de esto, decidieron crear un ruido, un sonido propio de la talla de Vivian Girls y Best Coast. Iniciando así un juego llamado The History of Apple Pie.

Acompañados de James Thomas, Kelly Lee Owens y Aslam Ghauri, este quinteto londinense conservan en sus letras y melodías aquellos maravillosos noventas que ya no están. Retomando la mezcla de la melodía y distorsión, pero esta vez agregando un poco más de azúcar y unos cuantos rayos de sol, han creado una agrupación que a pesar de sus cortos pasos, está armando su propio camino por donde transitar.

El pasado 27 de Junio THOAP público su single debut “You're so Cool”, un siete pulgadas que evoca amores de veranos, paseos por la orilla del mar y lentos recorridos sobre tu longboard por el muelle. Por otro lado, este trabajo no solo les represento ser reconocidos por NME y The Guardian, sino también una mini-gira que los ha llevado por diferentes festivales del Reino Unido durante este verano.

Finalizando, The History Of Apple Pies es de esas agrupaciones que con el paso de los minutos, inofensivamente se va apoderando de tu consiente, mediante mágicos matices escondidos sutilmente en sus melodías, haciéndote dudar si lo que acabas de escuchar te gusta o no. Aunque aún no tienen un gran repertorio musical, se debe seguir detenidamente los pasos de este quinteto, ya que con el paso del tiempo nos irán sorprendiendo cada vez más.

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INTL

INTL (Internacional) es una banda proveniente de Londres, integrada por Oliver Burslem, Toto Vivian, Chris Stewart, Andy Jones y Thomas Beal. Influenciados por grandes intérpretes de los sintetizadores, entre ellos; el dúo alemán, D.A.F.; el productor e innovador de la música Disco, Giorgio Moroder; y Wendy Carlos, recordada por la banda sonara de “A Clockwork Orange”, describen su música como el principio del fin de la nada.

A pesar de ser fuertemente influenciados por los sintetizadores, su sonido no es dominado por completo por ellos. Sus temas, pequeñas rebanadas de lo cotidiano, sacadas de lo frívolo y llevadas al extremo, acompañadas por la voz de Oliver Burslem y una instrumentación estruendosas, crean melodías con un estilo único, modernas, innovadoras y elegantes que no tiene punto de comparación.

Para sintetizar, al escuchar este quinteto londinense recordaran que cuando estén escuchando música deben dejar a un lado el pensar, y tan solo permitir que su mente y cuerpo respondan a sus hechizos y encantos, para así adquirir una grata experiencia. INTL a pesar de no ser una agrupación mediática, ha obtenido cierta acogida en el underground londinense y tanto sólo queda esperar a que se convierta en una.





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Faris Badwan

Illustration by: Faris Badwan

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The Vaccines

Un contrato con Columbia Records, una nominación a los MTV Award por "Best New Band of 2011", una aparición en “Later... with Jools Holland”, dos singles y un álbum debut en camino, son algunos de los logros conseguidos en tan solo 6 meses por The Vaccines,  un proyecto integrado por Justin Young (vocals), Árni Hjörvar (bass), Freddie Cowan (guitar) y Pete Robertson (drums).

Después de su lleno total en su primer “gig” en Londres, donde solo pudieron entrar 300 personas incluyendo a Alex Kapranos (Franz Ferdinand), Marcus Mumford (Mumford and Sons) y los integrantes de White Lies y The Maccabees, quedando por fuera alrededor de 200 personas entre ellos Nick Hodgson (Kaiser Chiefs), han estado en la boca de todos, considerándolos el nuevo “hype” británico.

El próximo 21 de marzo lanzara su álbum debut What Did You Expect From The Vaccines? el cual ya ha sido comparado con los debuts de Arctic Monkeys y Supergrass. Las expectativas son altas con este trabajo, pero si algo está claro es que The Vaccines son algo indecentemente excitante y por lo que se ha podido degustar no decepcionaran.

 

Myspace

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Detachments

A finales de la pasada década y en el principio de esta, volvió a surgir el post-punk con gran furor. Esto se ve reflejado en la gran cantidad de agrupaciones que poseen melodías oscuras acompañadas de sintetizadores, sin una característica que los diferencie y se convierten en una más del montón, pero este no es el caso de Detachments, un trío que está hecho para grandes cosas.

Thisisnotanexit Records un sello independiente del Reino Unido, inspirado por David Lynch, William Burroughs, Guy Debord y The Factory, firmo ya hace más de dos años con Detachments, que gracias a la publicación de una gran cantidad de "singles" desde su contratación han conseguido un éxito casi de manera inmediata.

El trío de músicos está asentado en Londres y ha trabajado con gente de todo tipo, desde Trevor Jackson (Playgroup), a Tim Goldsworthy (DFA), pasando por Andrew Weatherall (Two Lone Swordsmen) o el mismísimo Peter Hook su padrino, con quien han tocado canciones de New Order y Joy Division. No solo cuentan con el respaldo de una gran cantidad de DJ's, medios como The Guardian que han citado a Detachments como la Best New Band de 2010, sin que todavía hubiesen publicado su esperado álbum debut.

Autoproclamados proveedores de machine-pop noir, el trío publico el 20 de septiembre su álbum debut homónimo, producido por James Ford (Simian Mobile Disco). El primer single que se desprende de este trabajo ha sido “Holiday Romance” una melodía con una oscuridad  penetrante pero que te hará mover tu esqueleto, sorprendente ¿no? El video de esta ha sido auto dirigido por la banda, que ha sido descrito como "lo que el visionario cineasta de la Nouvelle Vague Jean-Luc Godard habría rodado si viviera del subsidio de desempleo en Inglaterra, junto al mar, en 1986".

Cuando escuchen este disco, será bastante fácil de digerir ya que sus "tracks" no son del estilo pesado que te harán doler la cabeza, en cambio te harán parar de donde te encuentres y experimentaras con tu cuerpo, como ellos lo han hecho con sus sintetizadores.

Detachments
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Wild Palms

El cuarteto londinense Wild Palms, que hace unos meses nos presento el video de la canción "Over Time". Ahora lanzan el video de "Deep Dive", una canción que perteneces a su más reciente single, donde las melodías son un poco diferente a lo que la banda venia presentando, algo más fresco y un poco menos oscuro. Aqui pueden ver los dos videos y comprobar por ustedes mismo la diferencia.

En la actualidad la banda esta en el proceso de finalizar lo que será "AA", un single doble que se dividen en "To The Lighthouse" y "Draw In Light" dos excelentes canciones que podrás escuchar en su myspace.

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Red Drapes

Adam Heron, Thomas Walker, George Latham y Riley Difford son Red Drapes. Ellos vienen de Londres, con una sonido muy psicodélica, sin muchos arreglos, pero siempre con un buen ambiente y una voz inolvidable.

La gente, el yo, el estímulo lírico y la noción romántica de las ciudades no son todos los temas de sus retrados melodiosos. Temas de aislamiento, la banalidad y la infelicidad tambien están encapsulados en sus canciones.

Sus sonidos considerados reflexivos, recuerda a Interpol, Editors, Echo & The Al Bunnymen y a sus antepasados Joy Division, entre otros.

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Red Drapes

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O. Children

Hace un tiempo, allá por el 2005 se había creado en Londres una banda que creaba mucha expectativa, los grandiosos Bono Must Die, tristemente desaparecieron en 2008 por presiones musicales y económicas por parte de Bono (U2). Ese mismo año de las cenizas de esa banda nació “O.Children”.

O.Children está formado por Tobias O´Kandi, Gauthier Ajarrista, Harry James y Andrew Sleath, londinenses admiradores de figuras como Joy Division, Nick Cave & The Bad Seeds, Leonard Cohen, y se encuentran influenciados por los desgarradores sonidos del post punk de Bauhaus, Siouxsie, entre otros.

Tobi O’Kandi su frontman de un poco más de dos metros de estatura y de apenas 20 años, es un personaje fuera de lo común, de esos vocalistas que tanta falta hacen en los nuevos proyectos de música. Cuenta con imagen, presencia, energía, y sobre todo con un timbre de voz poco usual, que rompe los tímpanos con sus líricas llenas de rabia.

Baterías fáciles y frías de golpes duros, guitarras que crean atmósferas totalmente apocalípticas, característica básica para generar ese sonido que acompaña de excelsa manera la salvaje voz de Tobi, creando así a O. Children, “la nueva sensación londinense”, como lo ha catalogado ya la crítica europea.

Diez cortes se desprenden de su primer disco (2010), entre los que destacan su primer sencillo "Dead Disco Dancer" y "Ruins" su último single, editado en Deadly People y co producido por Jas Shaw (Simian Mobile Disco) junto al propio O'Kandi.

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