Saturday, 24 September 2011

Nirvana | Nevermind


Por: Alejandro Rojas

Muchos hablan de la realidad, otros de la creatividad, pero fueron tres individuos que con base en estas palabras formaron un dualismo que cruzaría victorioso el puente hacia la autenticidad. Por medio de la música consiguieron expresarse, surcando otra mirada alrededor de la cotidianidad, logrando convertirse en una de las bandas más influyentes de toda una generación, se hacían llamar Nirvana.

A principios de los 80’s y finales de la misma década, la gente disfrutaba el extrovertido sonido del Glam Metal y Hair Metal, la temática de estos géneros giraban en torno al sexo, el amor, las chicas y la diversión. Por otro lado su indumentaria consistía en ropa de colores o cuero, maquillajes y  peinados estrambóticos. Aparte de esto, la  composición musical era magistral, en vista que ejecutaban riffs pegajosos y letras que al ser escuchadas se quedaban deambulando en la mente de los melómanos. Además contaban con la participación de increíbles solos de guitarra, haciendo vibrar a los seguidores de esta ola musical.

Pero de cabelleras extravagantes, maquillajes, ropa de colores o cuero, nació una nueva alternativa conformada porKurt CobainKrist Novoselic y Dave Grohlllamada Nirvana. Estos introvertidos chicos lucían sacos viejos, camisas leñadoras y jeans desgastados, dejando a un lado la extravagancia. Por otro lado, de complejos y elaborados solos de batería, guitarra y en ocasiones de bajo, que solían ser utilizados en las diferentes ramas del metal. Nirvana lograba mostrar otra vertiente musical, retomando el concepto minimalista a la hora de interpretar sus instrumentos, pero a su vez penetrantes. Asimismo, contaban con  una prodigiosa he inigualable voz, que les ayudaría a catapultarse a nivel mundial.

El 24 de Septiembre hace veinte años, la escena musical vivió el nacimiento de Nevermind el segundo disco de Nirvana. Este transformo a toda una juventud, llevándolos a ver el mundo desde otra propiedad y hacer parte de una nueva etapa, situación que Nirvana no buscaba, pero de una u otra forma lo consiguió. Este disco cuenta con 12 melodías, pero he aquí lo impresionante de este trabajo. Además, de hacer parte de un proceso musical, Nirvana consciente o inconscientemente nos expone dos facetas en este álbum.

En primer lugar, el aspecto revolucionario, libre, eufórico, bailable y vibrante, que se puede apreciar en temas como Smells Like Teen SpiritIn BloomBreedLithium,Territorial PissingsStay Away y On A Plain
Aquí percibimos como la guitarra tiene unos riffs iterativos pero profundos, unos solos anómalos que nos transportan a otra dimensión. Al mismo tiempo, el bajo por medio de sus compases crea una base para acompañar la canción de una forma dinámica y poco monótona, la batería es rimbombante en vista de que  tiene un ritmo salvaje, penetrante y para ponerle un nudo a estas 8 canciones la voz de Cobain, es exuberante, chillona, carrasposa y enloquecedora. 

Por último, la otra faceta nos muestra un Nevermind más introvertido, puesto que nos proyecta unas canciones más sosegadas, enviándonos a pensar sobre temas internos, estas son Come As You ArePollyLounge Act y Something In The Way. Temas donde la distorsión se desvanece, en algunos caso la batería es remplazada por el silencio. Silenció que es acaparado por la voz de un Cobain poético, sereno, melódico  y excelso. 

Por un momento, apártense de las murallas implantadas por el estereotipo, aléjense de la instrumentalización, desvíense del género, retírense de los comentarios que han escuchado a lo largo de estos 20 años y concéntrense en lo que verdaderamente importa; encontrarle la esencia a este álbum. Este es el legado que nos dejó Nirvana y  por esto es que es considerado un clásico en la historia del Rock & Roll.







Thursday, 22 September 2011

Pequeña Orquesta De Trovadores


Santiago Azpiri (guitarra y voz), Vero Gerez (voz, xilófono), Martin D'Adamo (guitarra y melódica), Lautaro Borches (contrabajo), Micaela Cabral (batería) y Agustin Yabra (acordeón) |  Buenos Aires, Argentina.

Por: Priscila Cortez (Argentina)


Si hubiera que sintetizar al extremo la explicación de qué es "Pequeña Orquesta De Trovadores" dentro de la escena actual argentina, me animaría a decir que es algo sin precedentes, algo así como un desfile de músicos e instrumentos poco convencionales, que parecen haber encontrado una alquimia perfecta entre sus personalidades y el espíritu folk de sus canciones.

La banda se formó en el año 2009, pero no fue hasta septiembre del 2010 que empezaron a grabar su disco homónimo. En él reflejan la perfección que significó el encuentro para cada uno de sus integrantes éste proyecto, marcadamente divertido, enamoradizo y desenchufado. Además, se le animan a la balada en la muy lograda “Buenas noches” y continúan el rumbo con ese sonido tan particular que entrega la mezcla de lo acústico, lo folk y lo experimental con “Cumbia”, ”Ay Doctor”, “Caramelos de Limón”,”Linda melodía” y “Una noche”.

La propuesta de la banda está basada en sonidos y texturas de guitarras criollas, armónicas, xilófonos y una fuerte presencia del contrabajo. Intentar agruparlos en una categoría resulta incómodo y cualquier búsqueda de parecidos sería caprichoso, prefiero poner el foco en las atmósferas brumosas y somnolientas que arropan con sus melodías suaves y dulces, logrando una complicidad intensa con el oyente.
Claramente Argentina siempre produce artistas interesantes y ésta no es la excepción, Pequeña Orquesta de Trovadores se muestra como una banda genuina y ocurrente, que irradia frescura y simplicidad. Ojalá fanaticen a unos cuántos, tengan muchas fechas y graben más discos, al menos su primer intento entretiene, habrá que esperar a ver cómo se intensifican en su próximo disco.






Wednesday, 21 September 2011

Foster The People @ The House Of Blues Houston


Por: Alberto Benavides-Serrano

Houdini! Así comenzó el concierto de Foster The People en The House Of Blues en Houston y puedo decir que con toda franqueza que cumplieron con lo que esas letras prometen. Cualquier duda sobre la capacidad de Mark Foster y su banda para sustentar en escena el calculado y perfecto tono de su primer álbum fue disipada al instante. La banda brillo por su energía, puesta en escena y calidad musical. Asimismo, las bandas teloneras –Cults y Reptar- y The House Of Blues terminaron de ambientar una noche de buena música y mucha energía.

El setlist fue básicamente todo su primer álbum -Torches- más dos canciones inéditas. Dos canciones en el encore, para terminar con Pumped Up Kicks. Aunque debo decir que en lo personal, y creo que para mucha gente, el pico de la noche fue durante su interpretación de Helena Beat. Una interpretación llena de júbilo y emoción, que termino de prender la noche.

Punto interesante. El gran dinamismo que aportan Sean Cimino (guitarra, teclado, sintetizador y voz) e Isom Innis (teclado, piano y voz) a la banda. Definitivamente una muy buena adición. Aunque debo confesar que no veo muy claro el “propósito musical” de Isom Innis en la banda – La mayoría del tiempo está haciendo una especie de improvisación freestyle con claves, panderetas y un tom - también debo decir que sin su presencia la puesta en escena de Foster The People se vería muy reducida. Esta figura la he visto en otras bandas como Miike Snow y al parecer funciona.

Por último, y esto tal vez sea algo más de mi gusto personal, me parece que Foster The People aún tiene un gran camino por recorrer en sus presentación en vivo. Esto no quiere decir que la banda no brinde un show inolvidable e impecable del cual me llevo los mejores recuerdos, sino que extrañé la interacción con el público, y las variaciones y transiciones con las cuales otras bandas más experimentadas aderezan sus espectáculos. Bueno, y finalmente, como por ahí dicen que una imagen vale más que mil palabras ¿Cuántas palabras valen un vídeo?





Sandra Dieckmann

Illustrations by: Sandra Dieckmann


Por: Juliana Mira



Es una ilustradora y artista gráfica Alemana, actualmente  se encuentra radicada en Londres. Allí divide su trabajo entre ser ilustradora freelance y ser representante de la sociedad protectora de animales.




Después de abandonar sus estudios en moda, decide estudiar diseño gráfico en la escuela The Bachelor Of Arts en Londres. Allí se gradúa con honores, reafirmando así que su futuro y satisfacción personal y profesional están en la ilustración y las artes gráficas.




Sandra se describe a sí misma como Womanimal, su trabajo explora y expresa su amor por el dibujo, las tendencias populares y las criaturas que deambulan por el planeta. Sus ilustraciones son el resultado del juego creativo de observar el mundo y de las historias, conversaciones y criaturas provenientes de su cabeza.




Como si entráramos en un mundo lleno de historias de la infancia, sus ilustraciones giran en torno a los sueños y a la vida salvaje. Parecen revelar cuentos y misterios de los bosques, la naturaleza y los animales que los habitan, que se mezclan con las emociones humanas.




Usando lápices, colores, tinta y edición digital, crea ilustraciones llenas de creatividad, formas y patrones, dándole gran importancia a los detalles y a la creación de texturas. Recientemente su trabajo ha sido publicado en el libro “Illustrators Unlimited”, que presenta ilustraciones de vanguardia de artistas provenientes de todo el mundo.





Tuesday, 20 September 2011

"Only In Dreams" el nuevo álbum de Dum Dum Girls


El próximo lunes 26 de septiembre bajo el sello Sub-Pop Records, la agrupación californiana Dum Dum Girls, publicarán su nueva producción en formato vinilo, con el título de "Only in Dreams". Este fue grabado en el estudio de Josh Homme (Queen Of The Stone Age)Pink Duck, y producido por Richard Gottehrer (responsable de los álbum debut de Blondie y The Go Go's) y Sune Rose Wagner, integrante de The Raveonettes.

"Only In Dreams" esta compuesto de diez canciones, con las cuales la banda quiere mostrar la madurez adquirida, después de su disco debut. Ademas estos temas poseen un alto contenido emocional, puesto que su vocalista y compositora Dee Dee se inspiro en la difícil experiencia de perder a su madre, para componer las letras de esta producción. Un claro ejemplo es "Coming Down", un tema en el que se reflejaban los sentimientos de Dee Dee, poco después de la muerte de su madre. 
“La canción vino de estar consciente y no consciente de la gravedad de la situación. A veces, cuando escribo, no me siento a analizar lo que estoy diciendo pero entre más escucho la melodía, más profunda la siento. No sé si estoy dirigiéndome a la vida o a Dios o a qué, pero esta es nuestra gran, épica canción, en todo sentido”. Dee Dee
Si no es más, desplácese hasta la parte inferior de la página y haga clic para escuchar y disfrutar esta excelente producción. 
Track listing

'Always Looking'
'Bedroom Eyes'
'Just A Creep'
'In My Head'
'Heartbeat'
'Caught In One'
'Coming Down'
'Wasted Away'
'Teardrops On My Pillow'
'Hold Your Hand'

 




American Hardcore

A Film by: Paul Rachman

Al pensar en punk o en “punk rock” cuatro cosas se nos vienen a la cabeza: Inglaterra, 1977, Sex Pistols y los Ramones. Suele pasar que limitamos el punk a estos cuatro referentes y por ende dejamos por fuera a esa otra cara del punk que no fue reivindicada por la moda ni por los documentales de VH1 sobre la historia del rock n roll. American Hardcore es esa reivindicación.

El documental nos lleva a través del Estados Unidos de Ronald Reagan (1980-1986) y nos muestra cómo se desencadeno el frenesí punk en Estados Unidos y especialmente en Nueva York, Boston y Washington, nos presenta a las grandes bandas del género como Bad Brains, Dead Kennedys, Minor Threat y Black Flag y también se encarga de hacer un paneo de las bandas que ya desaparecieron pero que fueron igualmente influyentes en su momento tales cómo Circle Jerks, 7 Seconds, SS Decontrol, Negative Fx, MDC entre otras. Explora con mucha profundidad cual fue el alcance de estas bandas y nos da varias sorpresas como el dato curioso de que Moby fue el guitarrista de una banda de punk llamada Vatican Commandos.

Sin embargo American Hardcore no es solamente un compendio de información cronológica acerca de cual fue la historia del hardcore punk americano, es también una investigación acerca de la situación política de esos seis años (1980-1986) en el que este género estallo, se convierte en una puerta hacia otra concepción sobre el punk, no solo musicalmente sino en cuanto a lo que representaba, una música sin causas ni uniformes ni agentes como Malcolm Mclaren que pudieran convertirlo en un fenómeno rentable. American Hardcore nos muestra un punk que es todo lo que el punk ingles del 77 decía ser, una música rabiosa, frenética y violenta que se convirtió en el estandarte de toda una generación de alienados olvidados por la historia, nos responde la pregunta de ¿Qué pasó con el punk después de los Sex Pistols?.

American Hardcore es un documental indispensable, es divertido y frenético y abre las puertas hacia un mundo que se mantuvo escondido y olvidado por mucho tiempo y que nos enseña que el punk no se limita a “Anarchy in the U.K”.





Monday, 19 September 2011

Mexican Summer Playlist


BEST COAST
Este trío de Los Ángeles, California es el acto surf pop revelación por excelencia del 2010, que gracias a sus múltiples actuaciones en festivales alrededor del mundo, se han convertido en la banda emblema del verano californiano. Ademas, de ser la agrupación insignia del sello neoyorkino Mexican Summer.

El pasado 2 de agosto, la banda lanzó el vídeo musical de su single "Our Deal" dirigido por Drew Barrymore y protagonizado por Chloë Moretz, Miranda Cosgrove y Tyler Posey. Este corto de 10 minutos de duración,retoma el concepto de West Side Story para contextualizar esta tragedia juvenil shakesperiana en el siglo XXI.

ARIEL PINK'S HAUNTED GRAFFITI
Ariel Marcus Rosenberg, mejor conocido como Ariel Pink, un excéntrico y psicodélico músico originario de Los Ángeles, California, es a veces asociado con la escena "freak folk". Además, es un fan de bandas de "Gothic rock" tales como, Christian DeathBauhausThe Sisters of Mercy y The Cure (según él su banda favorita).

Aunque lleva ya bastante tiempo en la escena musical, no fue hasta el 8 de junio del 2010 cuando publico "Before Today" que llego a ser la sensación para la crítica británica y estadounidense. Su canción "Round Round" fue nombrada por Pitchfork Media como la mejor canción del 2010.


WASHED OUT
Es el proyecto en solitario de Ernest Greene, un joven de Perry, Georgia, que inicio produciendo canciones en el estudio de su habitación en 2009. Desde entonces ha estado en la mira de algunos medios independientes por su distintivo sonido chillwave y synthpop. Su EP debut "Life of Leisure", fue publicado digitalmente via Mexican Summer en 2009.

En abril de este año firmó con el emblemático sello Sub-Pop Records, con el cual el pasado 11 de julio público su disco debut "Within and Without", una grabación que ha recibido una excelente acogida por los medios y se posicionó en el puesto treinta y seis del U.S. Billboard 200 Chart.

JACUZZI BOYS
Este es un trió originario de Miami, integrado por Gabriel Alcalá (Guitarras), Diego Monasteri (Batería) y Danny Gonzales (Bajo). El debut de la banda se dio con el disco "No seasons" del año 2009, con el cual se dieron a conocer, al punto que Iggy Pop se pronunciaría diciendo: “Una banda con un nombre estúpido, pero con mucho espíritu”.

El 30 de agosto publicaron Grazin' su segunda larga duración; un disco de apenas treinta minutos, lleno de canciones enérgicas, voces desgarradoras y estruendosas guitarras. En la actualidad la agrupación iniciará el próximo 20 de septiembre la gira promocional de este nuevo trabajo, por EE.UU y Canadá.

THE SOFT PACK
Estos californianos fueron considerados un "hype" el año pasado, gracias al lanzamiento de su álbum debut homónimo, donde se destaca su claridad, frescura y vitalidad. Entre sus influencias podremos encontrar a The Stooges, Ramones The Replacements.

Este cuarteto de San Diego ahora establecido en Los Angeles, después de haber lanzado varias grabaciones a través de sellos como 1928 Recordings, Sweet Tooth Records, Caspian Records and I Hate Rock n' Roll, se espera que pronto bajo el sello Kemado Records publiquen la secuela de su aclamado debut.


BLACK MOTH SUPER RAINBOW
La música de este agrupación experimental de Pittsburgh, Pennsylvania, contiene elementos de psicodelia, folk, electrónica y pop. Su sonido distintivo se caracteriza por sus "analog electronic instruments" incluyendo el Vocoder, el piano Rhodes y el Novatron.

Después de una para de dos años, la agrupación vuelve con un single doble "Don't You Want To Be In A Cult / Feel The Drip" y se espera que el próximo año publiquen su quinto álbum de larga duración "Psychic Love Damage".


COLD SHOWERS
La confianza no siempre es el fruto de la experiencia, así lo demuestra esta agrupación de Los Ángeles en su 7" debut "Highlands", bajo el sello Mexican Summer. La combinación de influencias del 70's Post-Punk y la exploración sónica de los sonidos de Neu!, construye cuidadosamente la instrumentación de sus canciones. Además, las líricas minimales, distantes y atmosféricas, le dan a la voz un protagonismo casi fantasmal.

Por otro lado, momentos agresivos y transcendentales transforman a las canciones de simples melodías a ricos relatos sonoros. El resultado final, un sonido inesperadamente duro, vital y contemporáneo.

AIRBIRD
Proyecto en solitario de Joel Ford, mejor conocido por ser la mitad de Ford & Lopatin y el bajista de TigercityDespués del lanzamiento de un split-cassette con Megafortress en The Curatorial Club, Ford publico bajo su propio sello Softwarede la mano de Mexican Summer, el primer single de Airbird "City vs Mounstains". Un corto con todo el estilo de la costa oeste estadounidense, lleno de beats, dulces voces y melodías de alta calidad.
NITE JEWEL
Aunque el álbum debut del proyecto solista de Ramona Gonzalez paso desapercibido, su más reciente EP "Am I Real?" demuestra una madurez en sus melodías, mezclando sonidos primaverales de los 70's y 80's y un poco de chillwave que no puede faltar en los proyectos pop modernos. Siendo así artífice de melodías electrónicas con ambientaciones frescas, de ensueño y psicodélicas.

En la actualidad se encuentra promocionando su single "It Goes Through Your Head", un tema que con solo unas estrofas nos recordara a la memorable Cindy Lauper.
THE VACANT LOTS
Firmaron con Mexican Summer a principio de este año para el lanzamiento de su primer sencillo oficial "Confusion". Por sus baterías minimales, riffs de guitarra hipnóticos, líricas impulsadas por la poesía y proyecciones de cine en vivo, han sido comparados con The Velvet Underground, The Stooges, Spacemen 3 y Television.

Este dúo de Burlington, Vermont integrado por Jared Artaud y Brian MacFadyen, cuenta con tres discos de larga duración donde las canciones de amor, desesperación, rebelión y muerte son predominantes, ratificando así su sonido "dark pop".





Saturday, 17 September 2011

French Horns Rebellion @ Medellín

FRENCH HORN REBELLION @ CLUB MÍSTICA
CRA. 43 G # 25A - 36

DJ SETS

BYRON
M.A.L.A.
LOVERS

Después de 10 meses, French Horns Rebellion una banda de Milwaukee criada en Williamsburg Nueva York, compuesta por los hermanos Robert y David Perlick-Mollinari, visita por segunda vez nuestro país para ofrecer dos espectaculares conciertos el jueves 29 de septiembre en Armando Records (Bogotá) y el viernes 30 en Club Mística (Medellín). En esta ocasión presentarán su álbum debut “The Infinite Music of French Horn Rebellion”, según Robert "un álbum de concepto de 52 minutos acerca de la vida de un intérprete moderno de cuerno francés en un viaje cósmico en un universo solitario."

French Horn Rebellion con el tiempo se ha convertido en una pieza clave de la escena musical de Brooklyn con sirresistible sonido, influenciado por el disco, el jazz, la música clásica y el rock alternativo. Además, los ha llevado a paises como; Reino Unido, Francia, Holanda, Finlandia, Alemania, Polonia, Noruega, Dinamarca, Suecia, Bélgica, EEUU, Canadá y Brasil, donde han compartido escenario con Hot Chip, Sleigh Bells, The Drums, Cut Copy, MGMT y Belle and Sebastian.

PREVENTA
$25.000

SITIO
$35.000

PUNTOS DE VENTA 
REBECA | CANECO | PANIC FUN STYLE







Tuesday, 13 September 2011

Bad Boy Bubby

A Film by: Rolf de Heer


Estaba buscando en IBDM la ficha técnica de esta película para acordarme de que director era y en que año salió y había algo en la casilla de género que siempre me sacaba de quicio, la etiqueta “black comedy/drama”, le echó la culpa de esto a mi poco conocimiento de cine o a mi inevitable guasampirez como ser humano pero yo entiendo por comedia negra a películas como “Crimen Ferpecto” o “El quinteto de la muerte” , pero Bad Boy Bubby no me hizo reír en ningún momento y ahora me imagino debo justificar el porque no me reí con esta “comedia negra”:

La historia empieza con un hombre de 35 años llamado Bubby (que sufre del caso de alopecia más bastardo de la historia) y su madre, ambos viven solos en un apartamento dilapidado y Bubby nunca ha salido de este apartamento, su madre llamada Flo nunca lo ha dejado salir y abusa sexualmente de el, pero todo cambia cuando su padre que el nunca ha conocido regresa a la ciudad y a sus vidas, al llegar su padre Bubby entra en conflicto con el y su madre y termina asesinándolos a ambos y por primera vez sale de casa, de aquí en adelante Bubby se ve envuelto en un sin número de experiencias que lo sumergen a las patadas en el mundo real, en donde se hunde mas y mas dentro de su propia locura siendo incapaz de encontrar su propio lenguaje limitándose a imitar todo lo que dicen los demás para llegar al final como un humano que esta empezando de nuevo.

La sinopsis simplifica demasiado lo que la película presenta, el trabajo visual y la actuación magistral de Nicholas Hope como Bubby nos lanzan a la cabeza de un hombre roto, fuera de su entorno, que esta buscando que hacer con su vida y que falla en cada cosa que hace, si la película nos propone algo es entender que nadie esta dispuesto a ayudar a un hombre fracturado sino que siempre verán como pueden dejarlo fuera de las ecuaciones, Bubby es un hombre que mata un gato por saber si respira o no, que tiene muchas preguntas y no sabe cual es la forma adecuada para obtener las respuestas. Tal vez ahí este el argumento de la comedia, la dislocación de un personaje en un escenario al que no pertenece siempre ha generado buena comedia, “Una noche en la ópera” de los hermanos Marx o comedias románticas como “La Terminal” de Tom Hanks, pero en Bad Boy Bubby esta dislocación no genera comedia, sino shock, no es un hombre ingenuo ni inocente ni encantador, es un hombre perdido, roto y sin lengua.

Me acusaran de que no tengo sentido del humor al reírme de esta película y tendrían razón, mi sensibilidad es la de una tía telenovelera que llora viendo Titanic cuando apenas están saliendo los créditos de la Warner, pero eso no significa que no haya disfrutado Bad Boy Bubby, es una película transgresora que no se preocupa en agradar o en dar una buena impresión, es una película dirigida a los nervios, a causar una sensación sea risa o en mi caso una mini trombosis.

Pero si en algo podemos converger queridos whistleros, es que deja una impresión, les dejara una impresión al verla.





Wednesday, 7 September 2011

Mulholland Drive

A Film by: David Lynch


David Lynch siempre se ha caracterizado por su estilo críptico y alegórico como director, en “Eraserhead” pudimos ver los primeros vestigios de este estilo que no nos revela mucho de la trama en principio pero que logra comprimir toda la película y desarrollarla en las escenas finales. Podríamos decir entonces que “Mulholland Drive” es la película que perfecciono el “bizarro edge” de Lynch como director.

La historia empieza con una mujer que sufre un accidente automovilístico y pierde la memoria, la mujer llega hasta una casa en donde una aspirante a actriz llamada Betty la recibe, cuando revisan el bolso de la mujer descubren un fajo de billetes, una llave azul y un nombre: Diane Selwyn; con esas pistas la mujer y Betty emprenden una búsqueda para recuperar su identidad, pero la historia ira girando y torciéndose hasta llegar a una conclusión inesperada.

La sinopsis anterior nos haría pensar que estamos hablando de una película simple cuya única virtud es una narración en reversa y un giro de 180° al final, y si estuviéramos hablando de Michael Bay y no de David Lynch podríamos estar en lo cierto. Lynch logra tomar esta premisa tan aparentemente básica y construir una galería de signos e imágenes complejas que convierten la película a nivel visual en…bueno, el equivalente cinematográfico de una ensalada de frutas de paloquemao, una amalgama visual de imágenes cautivadoras que van de lo hermoso a lo nauseabundo, pero ojo, nada en esta película sobra, todo lo visual en esta película es fundamental para la trama y ese si es el gran mérito de Mulholland Drive convertir al lenguaje alegórico en la herramienta principal de la narración.

El filme no solo vale la pena vérselo,sino comprarlo y en una de esas ediciones especiales que vienen hasta con un pelo púbico del director (aunque tal vez eso solo pase con las películas de John Waters), es una película que reta, que sorprende y que definitivamente no pasa desapercibida, es un film supremamente complejo, no es una película para dominguear con la novia o con la moza, le pedirá toda su atención y a cambio le dará una forma nueva de pensar el cine.





Monday, 5 September 2011

Solveig Selj | Interview


Por: Juliana Mira



Solveig Selj es una fotógrafa noruega, radicada en Oslo, ha trabajado para MTV y publicaciones de moda como Vainity Teen, The Fashionisto y Models.com. En su trabajo encontramos fotografía de moda, films y retratos, todos llenos de naturalidad y romanticismo.

Conversamos con ella y nos contó sobre la importancia de blogs y publicaciones independientes para dar a conocer el trabajo de los artistas. Ademas de contarnos sobre su estadía en New York y sus planes de visitar Italia y París en lo que queda del año.




Haz participado en publicaciones de moda como Vanity Teen, VAGA y The Fashionisto, y tu trabajo ha sido admirable, ¿Por qué escogiste la fotografía de moda?

Porque el oficio me fascinó. Llego a expresarme creativamente, lo cual es muy importante para mí, y me encantan ambos moda y fotografía, así que es ¡el combo perfecto!




La fotografía es uno de los medios de expresión creativa más interesantes. ¿De qué manera tus fotografías reflejan quién eres?

Creo que la forma en que enfoco la fotografía de moda dice más acerca de quién soy que el trabajo mismo necesariamente… pero si se destaca, entonces está bien. Trato de tener un enfoque tranquilo con mi trabajo. Trabajo mucho, y si no pudiera estar relajada con él y “disfrutar el camino” supongo que no sería capaz de hacer todo esto! Es muy importante para mí tener una buena química con el modelo para lograr el feeling que estoy buscando en mis fotos. Me gusta lo natural, suave y romántico, un poco retro buscando fotos sin demasiado photoshop. Espero que mis fotos reflejen lo que considero bello en la fotografía de moda.



Vives en Oslo, Pero haces muchos viajes a New york, ¿Qué representa para tu trabajo cada ciudad?

Ahora mismo estoy en New York por tres meses para hacer algo de trabajo. Me encanta viajar e inspirarme por los lugares que visito y me siento muy afortunada de poder hacerlo! Este verano visité Italia para hacer un trabajo en la revista italiana Dmoda. Después de New York voy a ir a Francia para hacer parte de una Exhibición en París.




Los films y la fotografía son muy importantes en tu profesión, ¿Qué es lo que más te gusta de cada uno?

Me encantan las  fotos estáticas. Una Buena foto puede ser vista y disfrutada durante siglos. Mira las fotos de  Richard Avedon por ejemplo. Sus fotos son tan hermosas hoy como siempre. Hay algo mágico respecto a una Buena foto. Me encanta esa atemporalidad que puedes lograr con las estáticas.

Con los films en la otra mano, me encanta que puedes aumentar el “feeling” que quieres lograr añadiendo música y movimiento. Es muy divertido trabajar con movimiento y pones a trabajar tu cerebro algo diferente a las fotos estáticas.



En todos los trabajos encontramos desafíos de los cuales podemos aprender y ser mejores, ¿Cuál ha sido tu trabajo más difícil?

No sé si puedo escoger un solo trabajo, pero se vuelve desafiante cuando hay muchas personas diferentes, con opiniones diferentes queriendo tener voz y voto en lo que haces. Quieres complacerlos a todos, pero a la vez mantener tu integridad como fotógrafa. No siempre es posible hacer ambas y eso puede ser muy frustrante.



Ahora que la fotografía es tu profesión, ¿Hace parte de tu vida también como un hobby o cómo influye está en tu tiempo libre?

Realmente no tengo mucho tiempo libre, entonces supongo que podrías decir que es un hobby… El poco tiempo libre que tengo intento pasarlo con mis amigos y mi familia. Pero amo lo que hago y creo que es un trabajo muy gratificante crear algo y generar reacciones.



La belleza se percibe de muchas maneras, ¿Qué hace que una imagen sea atractiva para ti?

Estoy muy fascinada con los rostros interesantes. Un modelo que se ve un poco diferente me intriga y puede inspirar a veces una sesión entera. Para mí una Buena foto no es necesariamente una foto atractiva. Todo se basa en la interacción entre quien ve la foto y la persona de la foto. Por eso es que me encanta tomar fotos de la gente, ambos moda y retratos.



Finalmente, ¿Cuán importante crees que han sido los blogs independientes para dar a conocer tu trabajo alrededor del mundo?

Creo que el reportaje en blogs y revistas en línea son medios muy importantes para ser reconocida alrededor del mundo. Internet hace el mundo más pequeño  y hace posible llegar a más personas. También lo hace más difícil porque tienes mucha más competencia, pero eso me hace trabajar y hacer fotos más sólidas.



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You’ve participated in fashion magazines like Vainity Teen, VAGA and The Fashionisto, besides your job is amazing. Why did you become a fashion photographer?

Becouse the occupation fascinated me. I get to express myself creatively, which is very important to me. And I love both fashion and photography, so it`s the perfect combo!

Photography is one of the most interesting mediums of creative expression. How does your photography’s show who you are?

I think the way I approach fashion photography say more about who I am than the work itself necessarily... but if it shines through then that’s cool. I try to have a laid back approach with my work. I work a lot, so if I couldn’t be relaxed about it and “enjoy the ride” I guess I wouldn’t be able to do it all! It`s very important to me that I have good chemistry with the model to get the feeling I`m looking for in my pictures. I like the natural, soft and romantic, a little retro looking pictures without too much photoshoping. Hopefully my pictures reflect what I consider to be beauty within fashion photography.

You’re located in Oslo, but you make a lot of trips to NYC, what does represent each city to your work?

Right now I`m in New York for three months to do some work. I love to travel, and get inspired by the places I visit, so I feel very lucky to be able to do that! This summer I visited Italy to do a fashion series for the Italian Magazine DModa. After New York I`m going to France to contribute to an exhibition in Paris.

Films and photography are very important in your career, what do you like the most of each one?

I love stills. A good still picture can be viewed and enjoyed for centuries. Take Richard Avedon`s pictures for example. His pictures are as beautiful today as ever. There is something magical about a good still picture. I love that timelessness that you can achieve with stills!

With film on the other hand I love that you can amplify the feeling you want to achieve by adding music and motion. It`s a lot of fun to work with movement, and you get to work your brain a little differently from shooting stills.

Every job is challenging, we can learn and we can be better. Which have been your most difficult job? Why?

I don`t know if I can point out a single job, but it gets challenging when there is a lot of different people with different opinions wanting to have a say in what you do. You want to please everyone, but still keep your integrity as a photographer. It’s not always possible to do both, and that can be very frustrating.

Photography is your career now. Do you use it as a hobby as well or how does influence in your leisure time?

I don`t really have a lot of time off, so I guess you could say it`s a hobby as well… The little time I have of I try to spend with my friends and family. But I love what I do, and I think it`s a very rewarding job to create something and get feedback on it.

Beauty is subjective. What does a picture attractive to you?

I am very fascinated with interesting faces. A model that looks a little different intrigues me, and can inspire a whole shoot sometimes. To me a good picture is not necessarily an attractive picture. It`s all about the interaction between the viewer and the subject in the picture. That`s why I love taking pictures of people, both fashion and portraits.

Finally how much important do you think have been independent blogs for you job being recognized around the world?

I think coverage on blogs and in online magazines are very important ways to get recognized around the world. Internet makes the world smaller, and makes it possible to reach out to more people. It also makes it harder because you have much more competition, but that drives me to work and produce more, and stronger pictures.