Days of Independence, es un reconocimiento al diseño de modas y modelaje independiente en Colombia.Se eligieron siete marcas, las cuales están pautando una tendencia entre la juventud y el estilo de vida en la ciudad. Estas se encargaron de vestir a ochos modelos, para que fueran su imagen en una sesión de fotos con cámaras de placas.
Hoy hace 18 años nos abandonó, debido a una complicación con el SIDA, El Cantante de los Cantantes, El rey de la puntualidad, El Sonero Mayor o simplemente Héctor Lavoe, el más grande músico de Salsa. De infante en mi hogar mi padre escuchaba los temas más aclamados de este maestro, entre ellos “Aguanile”, “Che Che Cole”, “Mi Gente”, “Siento” entre muchas más. Yo siendo un chico ingenuo sin pensarlo coreaba y cantaba las letras más profundas de su repertorio, desconociendo lo que este genio quería expresar a sus seguidores con ellas.
Con el paso del tiempo estas canciones quedaron grabadas en mi mente, pero no fue hasta hace dos años que entendí a este señor de coraza dura, que mediante sus voz no solo expresaba alegría, sino también el sufrimiento que estaba viviendo por dentro. A pesar de esto, cuando entraba en escena mostraba ser un hombre radiante y alegre, un hombre que al frente del micrófono se olvidaba de su mundo de infelicidades, para vivir por tan solo 2 horas en el mundo que creo con su voz. Aunque era el icono que representaba la fuerza, era débil como todos nosotros y después de una larga lucha se desvaneció con su soledad en un pequeño apartamento de New York.
Leer sobre la vida de Héctor Lavoe es el equivalente a leer una tragedia del escritor griego Eurípides. Un escrito con acontecimientos felices, amargos, precarios, trágicos, de exceso, depresivos y solitarios, un aspecto que marca el desenlace de esta novela. Su protagonista Héctor Lavoe,un hombre con una voz excepcional que se preguntaba ¿Cuándo llegaría el día de su suerte? o ¿Cuándo llegaría su final? Proclamaba a la fama como una maldición, la culpable de la soledad que vivió al final de su vida, donde su único amigo fiel fue su voz, su música.
Maestro, como usted no habrán dos y solo quiero decirle que hace 18 años llego el día de su suerte. Cuando abandono el mundo de amargura que le toco, siendo una persona que todo el mundo amo, pero cuando los necesito lo olvidaron, y no supieron valorar todo el esfuerzo que hizo para alegrar sus vidas con su voz, con su música, enfrentando sus problemas sin desvanecerse. Solo queda darle las gracias por todo su esfuerzo, fortaleza y extraordinaria voz, la cual con el paso de los años suena cada vez mejor.
INTL (Internacional) es una banda proveniente de Londres, integrada por Oliver Burslem, Toto Vivian, Chris Stewart, Andy Jones y Thomas Beal. Influenciados por grandes intérpretes de los sintetizadores, entre ellos; el dúo alemán, D.A.F.; el productor e innovador de la música Disco, Giorgio Moroder; y Wendy Carlos, recordada por la banda sonara de “A Clockwork Orange”, describen su música como elprincipio del finde la nada.
A pesar de ser fuertemente influenciados por los sintetizadores, su sonido no es dominado por completo por ellos. Sus temas, pequeñas rebanadasde lo cotidiano,sacadas delo frívolo y llevadas al extremo, acompañadas por la voz de Oliver Burslem yuna instrumentación estruendosas, crean melodías con un estilo único, modernas, innovadoras y elegantes que no tiene punto de comparación.
Para sintetizar, al escuchareste quinteto londinenserecordaran que cuando estén escuchando música deben dejar a un lado el pensar, y tan solo permitir que su mente y cuerporespondan a sus hechizos y encantos, para así adquirir una grata experiencia. INTL a pesar de no ser una agrupaciónmediática, ha obtenido cierta acogida en el underground londinense y tanto sólo queda esperar a que se convierta en una.
Desde el 2007 un grupo de melómanos ha venido trabajando en lo que promete ser una revelación musical. Adentrándose por diversos senderos, permitiendo la experimentación con ritmos heterogéneos, logrando elaborar un sonido autentico y poco convencional.
Pompeya es una banda emergente de Rusia conformada por Sasha Lipskiy,Denis Agafonov,Nairi Simonian, y Daniil Brod. Estos intrépidos jóvenes tienen una forma muy particular para interpretar sus instrumentos, puesto que retoman bases del Synthpop y New Wave, fusionándolos con tonalidades de Reggae y Funk, para exponernos un ambiente que nos hará evocar la era disco de los 80’s.
Esta agrupación desde su creación ha lanzado dos EP’s “Cheneese”, “Rare” y el pasado 28 de mayo nos mostraron su Magnus Opus “Tropical”. Un proyecto experimental que nos permitirá abrir la puerta y transitar por terrenos antiguamente explorados, pero ahora con un matiz esencial con el cual nos sentiremos vivificados e identificados con este sonido tan consolidado.
Este disco, proyecta una creativa caratula con la que representan el sonido que se va a percibir, pues esta ilustración calurosa y armoniosa, nos hará pensar que estamos al lado de la playa disfrutando las olas que vienen y se van, como lo simboliza la palmera. También nos encontraremos con composiciones que nos darán una atmósfera de serenidad, tranquilidad, levedad, la sensación de estar durmiendo en una hamaca, como lo demuestra el loro. Por otra parte, veremos una tonalidad eufórica, salvaje y bailable, la cual nos invita a dejar lo que estemos haciendo y disfrutar de este instante vibrante, lo cual está representado por los leones.
En conclusión, este disco es un rompecabezas de ritmos, pues cada instrumento es una pieza; el sintetizador cumple la función de expresarnos por medio de sus compases canciones, armoniosas, ligeras, vivaces y divertidas. Además, el bajo nos muestra líneas extrovertidas, inquietantes, como los zumbidos de moscas revoloteando por todo el mástil. Por otro lado, las guitarras con riffs pegadizos, solos electrónicos, y una voz flexible, son el complemento de lo que podremos sentir al escuchar este álbum tan sutil.
El pasado 31 de marzo se dieron a conocer las 92 bandasentre nacionales e internacionales que se darán cita en la décimo séptima edición de Rock Al Parque. Ahora a tan solo 10 días del inicio del festival, sus organizadores han dado a conocer los horarios y las fechas de las presentaciones que se llevaran acabo entre el 1 y 4 de Julio en el Parque Simón Bolívar y La Media Torta. Completando así la información faltante,para dar rienda suelta al Festival gratuito y al aire libre más grande de América Latina.
¿Que opinan acerca de esta nueva edición de Rock Al Parque?
ESCENARIO BIO 1:00 NOSFERATU 1:55 HYBRID MINDS 2:50 SANGRE PICHA 3:20 PURULENT 3:50 INGRAND 4:20 LEISHMANIASIS 4:50 UNDERTHREAT 5:25 STAINED GLORY 6:20 TWILIGHT GLIMMER (Pereira) 7:15 BRAND NEW BLOOD 8:10 DAR A CADA UNO LO QUE ES SUYO 9:05 D.R.I. (Estados Unidos)
ESCENARIO ECO 1:00 HIGH RATE EXTINCTION 1:55 UNDER RED BLOOD SKIES 2:50 DETERMINACIÓN (Cali) 3:45 ZAGREB 4:40 PR1MAL 5:35 DISCHORD (Venezuela) 6:30 GRITO (Medellín) 7:25 ATAQUE EN CONTRA
DOMINGO
ESCENARIO ARCO 1:00 THE PASSENGER 1:50 ALLIGATOR 2:40 RED O'CLOCK 3:30 ANTIPODA 4:20 ALFONSO ESPRIELLA 5:20 FOBIA (México) 6:25 SKAMPIDA 7:25 A LOS 15 UNO ES GRANDE 8:15 DEAD KENNEDYS (Estados Unidos) 9:20 LA PESTILENCIA
ESCENARIO BIO 1:00 DAFNE MARAHUNTHA (Ibagué) 2:00 DE BRUCES A MI (Medellín) 3:00 ALTO GRADO 4:00 DUB KILLER COMBO 5:05 PULENTA 6:15 CULTURA PROFÉTICA (Puerto Rico) 7:40 VOODOO SOULJAH'S 8:50 BLACK UHURU (Jamaica)
ESCENARIO ECO 1:00 TANTAN MORGAN 1:55 STAYWAY 2:50 VULGARXITO 3:45 INFO 4:40 MANIATIKATZ 5:35 DESCARTES A KANT (México) 6:35 TRIPLE X 7:30 POLIKARPA Y SUS VICIOSAS
LUNES
ESCENARIO ARCO 1:00 DEEPTRIP EN LA CASA 1:55 NEPENTES (Medellín) 3:00 BLK JKS (SUDÁFRICA) 4:15 DOCTOR KRAPULA 5:30 BOMBA ESTÉREO 6:45 FISCHERSPOONER (Estados Unidos) 8:00 BURAKA SOM SISTEMA (Portugal) 9:15 CHOC QUIB TOWN
ESCENARIO BIO 1:00 RADIONICA SOUNDSYSTEM 1:45 JOSE FERNANDO CORTES 2:40 VELO DE OZA (Tunja) 3:40 ASTRO (Chile) 4:45 BHANG 5:40 LA DERECHA 6:45 LOS TOREROS MUERTOS (España) 8:00 MIL MARIAS 8:55 COLD CAVE (Estados Unidos)
ESCENARIO ECO 1:00 TELEBIT 1:55 EL REINO DEL MAR 2:50 PURPLE ZIPPERS 3:45 SEXY LUCY 4:40 PANORAMA (Medellín) 5:30 DE JUEPUCHAS 6:25 LSCFJ 7:20 DELOREAN (España)
Elizaveta, who was born 1987 in Moscow, has a very unique view of the world.
In her photography, she shows us Glam Rock and fairy worlds, interprets fashion with an often sexual aesthetic which is shaped by her psychological knowledge and full of hidden emotion.
She prefers to work with natural light-a preference which has emerged from the initial lack of equipment and the will to capture the "right moment".
Her photography is never just fashion, it also shows a "below" which attracts us as the visible piece of skin of the perfect, mask-like make-up of a geisha.
Tras excavar en los antiguos sonidos de la vieja escuela británica del Post-Punk y New Wave de bandas como Joy Division, Bauhaus, Echo & the Bunnymen, The Cure, entre otras. Llega una nueva escuela que nos enviara de regreso a esos yacimientos de sonidos ochenteros, inyectándonos una dosis de oscuridad, rebeldía, y de la esencia minimalista que los caracterizaba a la hora de ejecutar sus instrumentos.
Una de las grandes revelaciones de esta nueva escuela son los empedernidos moscovitas de Manicure. Hace dos años esta agrupación integrada por Zhenya Novikov, Polina Novikova, Zhora Kushnarenko, Anya Zakharova, Ildar Iksanov, publicaron su álbum debut de título homónimo. En este sepudo apreciar guitarras distorsionadas y ruidosas, bajos dinámicos que formaban una sublime dualidad con la batería. Además la presencia de una voz electrizante y de sintetizadores en algunas melodías, fueron el complemento para darle una modulación deslumbrante y a la vez turbia a este excelente disco. Gracias a este modesto estilo para tocar, consiguieron salir del anonimato y convertirse en una agrupación importante para la escena independiente rusa.
El pasado 15 de junio presentaron su segunda larga duración titulada “Grow Up”, el cual se puede descargar de manera gratuita desde su portal. Este es un disco que exhiben los mismos matices Post-Punk de sus anteriores composiciones, pero esta vez introduciendo un matiz más electrónico, fundamentado en sintetizadores que generan un ambiente en ocasiones bailables y en otras que nos permiten deambular por laberintos tenebrosos, sin perder la índole con la que se dieron a conocer. Produciendo que a medida que pasan las canciones, apreciamos como nos introducimos cada vez más en la caverna mística de este álbum.
Por otro lado, lo que hace atractivo esta nueva propuesta, es la posibilidad de encontrar diversos sonidos, puesto que se perciben punteos de guitarras despampanantes, oscuras e introvertidas, líneas de bajos obstinados, opacos y simples, baterías que llevan el ritmo, voces paranoicas y graves, logrando cierto parecido a la voz de Ian Curtis y sintetizadores que genera una atmósfera espacial, vibrante y eufórica. Todo esto otorga al álbum un estado de versatilidad, permitiendo percibir la evolución de interpretaciones, crudas, meticulosas, a interpretaciones elaboradas y cadenciosas.
Sintetizando, “Grow Up” es un álbum lleno de sorpresas, ya que cada canción nos transporta a diversas bandas que integraron la prodigiosa escena británica entre los 70’s y 80’s. Por esto y mucho más este disco merece ser escuchado, pues gracias a sus influencias estos rusos logran manifestarnos una nueva faceta del Post-Punk, haciéndolo más atrayente para la nueva audiencia.
It’s 1961 and attractive, bright 16-years.old schoolgirl, Jenny is poised on the brink of womanhood, dreaming of a rarefied, Gauloise-scented existence as she sings along to Juliette Greco in her Twickenham bedroom. Stifled by the tedium of adolescent routine, Jenny can’t wait for adult life to begin.
