Codeine Velvet Club

Como un proyecto para­lelo para man­ten­erse ocu­pado entre los álbumes de The Fratel­lis, el digno Jon Lawler ini­ció el Codeine Vel­vet Club junto con Lou Hickey, una banda escocesa que lanzó con mucho éxito su álbum debut en diciem­bre en el Reino Unido. Ahora se lanzó la ver­sión ofi­cial de EEUU a través del sello Dan­ger­bird. El auto-titulado LP es lo sufi­ciente bueno como para decir que es sin duda uno de los mejores debuts del año 2010.

Hol­ly­wood puede no impre­sionar demasi­ado a la primera escucha, sin embargo, hay que darle un poco más de tiempo al rock energético, que fusiona esti­los mod­er­nos con un poco de sonidos de los 50’s. Se siente evi­dente el mon­tón de tiempo y esfuerzo que Jon Lawler –Jon Fratelli– aportó, re-emergiendo con un mayor y mejor álbum después del fra­caso crítico del segundo álbum de The Fratellis

Con un ambi­ente retro, Codeine Vel­vet Club tiene mucho mas arreg­los que lo hacen difer­en­ciar de su proyecto ante­rior, con un sonido sobre-producido, el álbum cuenta con una orquesta entera que sirve como telón de fondo para la gran may­oría de las can­ciones, teniendo una amplia gama de influencias.

El sin­gle prin­ci­pal Van­ity Kills está empa­pada de un brillo al estilo de Broad­way, mien­tras que el segundo sin­gle del álbum Hol­ly­wood, tiene voces que se ase­me­jan más a The New Pornog­ra­phers. En todo caso, si te gus­tan estas dos can­ciones, te encan­tará el álbum, un álbum lleno de can­ciones pop con arreg­los exu­ber­antes, alta­mente recomendado.

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Breakbot

Un nuevo artista aterriza en Ed Banger para ofrecernos un regreso a la música disco de los 80's y a las elegantes y funkys líneas de bajo con pinceladas “daftpunkunianas”. Se trata de Breakbot, un joven parisino que quizás ya conocíamos por alguno de sus pegadizos y alegres temas el pasado año o incluso por su asistencia al Sónar del pasado 2009.

En su curriculum existen grandes remixes de temas como "Let There Be Light" de Justice o el "Happy Up Here" de Royksopp pasando por "Roche" del mismísimo Sebastien Tellier. Unas versiones muy especiales y con un estilo que lo caracteriza enormemente.

Su sonido alegre de auténtico de décadas anteriores me ha encantado lo suficiente para escuchar prácticamente la mayoría de sus obras. Quedándome enamorado especialmente de su anterior single lanzado el pasado año Make You Mine y por supuesto del nuevo EP, Baby I’m Yours.

Este nuevo EP viene con los remixes de Siruismo y Lafunkmob, este último más conocido por Boom Bass. Baby I’m yours ha sido producido con la colaboración del cantante, también parisino, Irfane.

Breakbot ya lanzó un maxi titulado Happy Rabbit en 2008 con el sello Timberyard Records, pero sinceramente su verdadero hit apareció el año pasado: Make You Mine, lanzado tras su fichaje con Ed Banger.

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The Pains Of Being Pure At Heart

Después de dedicarle un pequeño y tardío momento a la promoción de su último EP con su último video, The Pains Of Being Pure At Heart sigue arrojando material. En estos días está siendo lanzado, vía Stumberland, un nuevo sencillo que corresponde a la canción “Say No To Love”, que no está incluída en su álbum debut ni en aquel último lanzamiento.

Los chicos insisten con su shoegaze melódico y colorido, con un track que incluso insinuando un nuevo lanzamiento futuro del grupo no difiere de lo que hemos escuchado previamente en sus trabajos, desde su repetitiva estructura hasta su sonido. En él vemos tocando en diferentes sitios a los miembros de la banda, a excepción de la tecladista Peggy Wang-East, que se encuentra divirtiéndose sola en otros lugares, para luego intentar encontrarse con los demás para tocar y pero no los encuentra. Todo esto con aquellos viejos efectos especiales de edición que intentan llevarnos a la década de los ‘80.

El single tiene un B-side llamado “Lost Saint” que puedes escuchar en Drowned In Sound.

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¡God Save Brooklyn!

Manhattan, tan bella pero a las vez tan tímida, oculta entre rascacielos ha sido el epicentro del nacimiento de grandes bandas de Indie Rock. Pero si quieren apartarse de este “mundo” de anuncios de pixeles, altos rascacielos que no te permiten ver bien el cielo, solo tienen que atravesar el puente de Brooklyn y serán llevados a un mundo mágico, una parte de New York que los hará bailar al escuchar el ritmo de sus vientos, y si, les hablo de Brooklyn, un gran barrio que quiere salir de la sombra de su vecina, y sin duda lo está logrando.

Quiero resaltar el trabajo musical que han hecho varios jóvenes que gracias a ellos han hecho revivir a Brooklyn de las cenizas, la han apartado de la sombra y ahora la hacen brillar sin necesidad de grandes anuncios HD.

Creaky Boards

Si son los Creaky Boards, los mismo que demandaron a Coldplay por plagio, estos personajes fueron bastantes criticados por tales afirmaciones, pero en mi opinión Chris Martin fue bastante descarado, no hubiera hecho tan evidente este delito.

Esta canción es un gran himno para este bello espacio de magia Brooklyn.

Yeasayer

Yeasayer es una banda que comenzó su carrera en el 2006 y exactamente al año de haber comenzado este viaje, grabo “All Hour Cymbals” que obtuvo excelentes calificaciones por parte de la presan especializada, fue tal la acogida que fueron publicados en “The list of top 200 albums of the 2000s” de la revista virtual Pitchfork Media.

Yeasayer este año nos entrego su último trabajo discográfico “Odd Blood”. Es un gran recomendado ya que con este disco estarás encantado por su sonido psicodélico y nunca te cansaras de repetirlo uno y otra vez.

The Postelles

Les presento The Postelles y de entrada les declaro que darán de que hablar cuando salga su álbum debut, y precisamente están estrenando el video de su nueva canción ”White Night” que hará parte de este disco. Acerca de la canción les quiero contar que el guitarrista de The Strokes Albert Hammond, Jr., a sido el productor y uno de los grandes causantes que esta banda este cogiendo fuerza en la escena Neoyorkina, sin desmeritar el gran trabajo que la banda está desarrollando.

The Drums



The Drums, el amor por esta banda comenzó cuando escuche esta canción donde sin muchos arreglos musicales y sin mucha estructura, trasmite mucha energía y a la vez frescura, y si, es chistoso uno pensaría que esta banda proviene de una ciudad donde haya bellas playas como San Francisco o Miami, pero no vienen de la mágica Brooklyn.

MGMT

Por último estos chicos que dejaron a un lado, sus grandes éxitos para así concentrarse en hacer obras maestras, como lo es cada canción de su último trabajo discográfico “Congratulations”. Este álbum rompió mis expectativas, mi pensamiento era que iban a salir con otro álbum “pop” para así llegar a los primeros lugares de los charts, pero me han dejado con la boca sellada y me han demostrados que son unos grandes músicos.

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John Lennon

“God” es una canción del músico británico John Lennon, que pertenece a su primer disco en estudio John Lennon / Plastic Ono Band. El cual fue lanzado el 11 de diciembre de 1970 en los EE.UU. y el Reino Unido.Esta canción causó mucha polémica cuando fue publicada, ya que trataba de manera muy fuerte los temas religiosos.

De entrada Lennon describe a Dios como “un concepto por el cual medimos nuestro dolor” y luego empieza a declarar un discurso , donde saca todo su espíritu agitador, describiendo su visión sobre Dios en el mismo lado que personajes como Adolf Hitler, y en la que conviven varios personajes y creencias de las cuales él no comparte como verdaderas: Elvis, Buda, Kennedy, Jesús, Los Mantras, Los Reyes, el Yoga, Gita, I Ching, la Biblia, el Tarot, la Magia y Zimmerman (Bob Dylan). Al final de esa llamativa lista, y en un tono muy especial, Lennon grita “No creo en The Beatles”, esta alusión a su ex-banda viene de aquella vez que dijo ante la prensa que “Los Beatles eran más famosos que Cristo”, lo cual llevó a que la banda fuera censurada, fueran quemados sus discos, perdieran fanáticos y los pifiaran en mas de alguna ocasión, todo por atacar la elección de creer o no creer en alguna religión.

La sección final de la canción describe el cambio que tuvo Lennon desde la ruptura de The Beatles, nos afirma que ya no es el “Dreamweaver” o “The Walrus”, solo es “John”. La última frase es “The dream is over” que era la frase perfecta de Lennon, todos los fans que querían de vuelta a los Beatles, este les decía que todo había llegado a su final, incluso los ideales Hippies y los sueños de paz y flores de los años sesentas.

Una canción polémica pero fiel a los ideales de su autor. Un soñador pero de la realidad, ese era John Lennon.

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The X-Ray Harpoons

Siempre pensé que las mejores bandas de Rock de Europa, se encontraban en el Reino Unido y sin duda estaba equivocado, hace un par de años han surgido excelentes bandas que provienen de países que no tienen historia en este género, como lo es Alemania, Dinamarca, Austria, Holanda, Finlandia, Noruega, Suecia, Francia y España.

Provenientes de Bonn, Nordrhein-Westfalen Alemania, les presento a The X-Ray Harpoons, una banda que hace parte de la nueva ola de rock psicodélico que está invadiendo Europa. Cuando la escuchen dirán que tiene mucha similitud con The Incredible Staggers, pero yo les digo, estas dos grandes bandas tiene una gran diferencia, y es que The X-Ray Harpoons tiene un sonido más limpio, no tan rasgado y distorsionado como The Incredible Staggers, pero eso sí, no puedo negar que también tienen algunas similitudes como, la vestimenta y el contenido de sus letras, ya que el estilo que las dos manejan es un estilo tenebroso y psicodélico.

Disfruten esta nueva banda, que hace poco lanzo su primer EP homónimo, donde se encuentran excelentes canciones como “Zombie Love”, “Phantom on my Mind” y “Psychedelic Siren”.

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Los Flechazos

Cada día que pasa de mi vida me enamoro más del estilo de vida Mod, ahora me remonto a los años ochentas, cuanto este movimiento llego a España, proveniente de Inglaterra con un retraso de una década.

Los Flechazos, fue una de las bandas que protagonizo esta historia, con su sonido y estilo sesentero conquisto gran parte de una España invadida de scooter y jóvenes elegantes que no querían ser como los demás. Este fue el inicio cultural de España, en mi opinión a partir de este momento este país apareció en el mapa del Rock.

Cuando escuche las canciones de esta banda, les sucederá que tendrán ganas de enloquecer, bailar al ritmo de las melodías, coger una moto y sentir el viento en sus rostros y sin duda subirle el volumen a sus parlantes.

A nuestras tierras latinas, aun no ha llegado ese movimiento que nos haga aparecer en ese tan apreciado mapa, que ha sucedido con nosotros ya es hora de hacernos sentir y demostrar toda nuestra creatividad, originalidad, energía y estilo.

Ojala que nadie pueda parar de escuchar las melodías de este grupo y puedan gozárselo al máximo.

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The Incredible Staggers

El año pasado el grandioso Lux Interior nos abandono, pero sin duda su espíritu no ha abandonado este planeta y se ha metido en el cuerpo de 6 jóvenes vieneses, si lo sé es bastante exagerado decir que esta banda sea la reencarnación de The Cramps, pero no se puede negar que esta banda tiene bastante talento y sabe lo que quiere, con sus guitarras 60’s y sus pianos que toman la psicodélia de The Doors y las tinieblas de The Cramps, los ha convertido en la banda austriaca más salvaje en directo de todos los tiempos.

Ahora entro en un dilema, por un lado quiero que lleguen a ser más reconocidos para que así el mundo deleite la delicia de su música, y por otro lado quiero ser un poco egoísta para que la fama no los perturbe y sigan haciendo lo que más les gusta tocar rock and roll primitivo y beber alcohol gratis. 

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The Cheek

The Cheeks, una agrupación proveniente de Woodbridge, Inglaterra, que ha estado presente en festivales como Latitude, Glastonbury, Underage Festival, SXSW y The Great Escape.

Con tan solo 3 años en actividad, esta banda a cosechando grandes éxitos, como su single debut “Slow Kids”, que llamo la atención Huw Stephens uno de los grandes de NME y Q Magazine, “You Let Me Go”, que recibió un respetable 8/10 de Dan Martin, convirtiéndose en la canción de la semana en NME.

Estos éxitos les permitieron emprender una gira por Japón, donde el 24 de febrero del año pasado lanzaron “Thespionage”, un EP exclusivo para este país con canciones no publicadas.

La banda grabo en dos sesiones lo que será su álbum debut, entre enero y junio del año pasado, en ICP Studios en Belgica. Este disco aun no da la luz pero estos chicos por medio de su myspace, han publicado algunas canciones como “Hung Up” y “Just One Night”.

Con estos adelantos han dejado a más de un ansioso, incluyéndome, y hora solo espero que este álbum llene mis expectativas y no me deje con un sinsabor, aunque NME nunca falla al elegir sus consentidos.

Just One Night, es el nuevo single de esta banda que se viene con toda, después de una excelente presentación en The Great Escape, uno de los festivales más reconocido al momento de hablar de nuevas promesas. Ahora estos chicos se preparan para lo que será su presentación en los festivales de Reading y Leeds, el 27 y 28 de agosto respectivamente.

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Théo Cloux

Hace un par de años, buscando en YouTube un cover de Ooh La de The Kooks, encontré el vídeo de un joven francés de 13 años. Este me dejo impresionado, su nombre Théo Cloux, un amante de la música.

Cuando termine de ver el video, dije en mi mente con algo de celos, -cuando crezca su voz se destrozara-. Ahora con 15 años, este chico francés me ha dejado con la boca cerrada, su evolución ha sido notable, tanto en la parte vocal, como en lo instrumental. Su progreso ha sido tal que ya ha grabado algunas canciones propias como “The Schizoid Man”, y la mas reciente “Sailor”. Una canción que está muy bien elaborada musicalmente, simple y profunda.

Este chico tiene tanto talento, que me atrevería a decir que esta a la altura de Luke Pritchard, y si sigue así podrá ser tan grande como este o como cualquier compositor del momento. Solo hay que esperar que grabe su primer sencillo, para que la magia comience.

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Heretics

Heretics, estos chicos estarán pronto de estreno, el primer single de su álbum debut aun sin nombre, saldrá a la venta el día 23 de agosto, y por supuesto aquí les tenemos el video oficial de la canción "Safely Net". Es un video bastante barato y sencillo, pero lo que importa es la melodía de esta excelente canción del dúo proveniente de Bath, Inglaterra, que conto con la colaboración de la bella inglesa Rebecca Cole, que sin duda le da un toque dulce y mágico a esta canción.

Pocas vez había escuchado un sonido tan original, que es muy difícil encontrarle influencias, solo me queda esperar con ansias el lanzamiento del primer trabajo discográfico de este fabuloso dúo, que después de haber escuchado este single me ha deja con grandes expectativas.

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Dutch Uncles

Puede ser difícil para las bandas en Manchester escapar de la comparación con los actos emblemáticos que se han originado de la ciudad, pero es justo decir que Dutch Uncles son una banda que desafían los enlaces habituales con el pasado. El quinteto, originario de Marple, encuentra su inspiración musical más lejos, mirando a los gustos de los Talking Heads, XTC y King Crimson como influencias.

Los resultados son, como la misma banda lo define, “prog-pop”. Ritmos inusuales se combinan en un conjunto sorprendentemente digerible, gracias a una luz que se extiende a lo largo de su música. Sus canciones adquieren una nueva vida cada vez que se escuchan, revelando elementos nunca antes escuchados

Pueden ser un nuevo acto para muchos, pero Dutch Uncles ya tienen un disco bajo el brazo. Grabado y lanzado por un sello alemán, el disco debut autotitulado de la banda ha ganado un montón de fans en todo Europa, y ha contribuido a su éxito en su ciudad natal.

Ahora Dutch Uncles va viento en popa. Una serie de giras con bandas como Maximo Park, The Futureheads y Dananananakroyd han traído un flujo constante de nuevos fans, mientras que su reciente single The Ink ha llamado la atención de numerosas estaciones de radio.

Face In, una de las canciones más relevantes de su primer trabajo discográfico, donde deja ver todo el potencial de su sonido exclusivo, que le da vida de nuevo a Manchester una ciudad que hace muchos años no mostraba esa magia musical, que la convirtió en los 80’s y los 90’s como la capital del rock.

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Wavves

Una banda originalmente formada por Nathan Williams, Ryan Ulshl y Zach Hill, se vio casi disuelta por algunos problemas de adicciones que su líder y vocalista Williams presentó en el verano de 2009, al subir a tocar en un estado deplorable tras ingerir un coctel de drogas y alcohol. Así que Williams se quedó solo, y decidió reclutar al ex baterista de Jay Reatard, Billy Hayes y a Stephen Pope.

El pasado 3 de agosto de Wavves, nos presentaron su tercer disco de larga duración “Kings of the Beach” que ha sido comparado con el “Dookie” de Green Day o el “Nevermid” de Nirvana. Aunque diría yo que exageran un poco con compararlo con el disco insignia de Nirvana, es un disco bien armado, que me hace recordar a unos Ramones más alegres y con un sonido bastante playero.

Esta banda paso inadvertida con sus dos primeros trabajos discográficos, ya que la verdad no había nada relevante en ellos, pero estoy más que seguro que este ultimo los hará resaltar por lo más alto de las listas, y en los festivales de verano que ahora se aproximan.

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