El próximo sábado 17 de diciembre en la Casa Mata, los colores, las formas, las líneas y los diseños, serán ingredientes esenciales para vivir una experiencia visual; un deleite para los ojos. Alimenta Tus Ojos, será una actividad cultural donde se integrará bajo un mismo techo el diseño de moda y accesorios; la gastronomía y artes visuales cómo la fotografía y el grafiti.
La música será un instrumento fundamental de Alimenta Tus Ojos. El puente entre lo visual y lo sonoro, estará a cargo de Dj’s. La propuesta auditiva se centrará en lo ecléctico, donde títulos, rótulos y nombres de géneros desaparecerán y se hará presente texturas de sonido que se convergerán con las propuestas estéticas de los artistas.
MUESTRAS | Diseñadores, Artes Visuales, Grafiti & Gastronomía | 3PM a 9PM
A comienzos de los años ochenta,Jean-Michel Basquiat pasó de ser unjoven desconocido que pintaba grafitis en Brooklyn,a convertirse en uno de los más controvertidos y famosos pintores contemporáneos. No obstante, Basquiat termina pagando el alto precio del éxito con la amistad, el amor, y finalmente con su vida.
Bajo el eslogan "We don't follow, We set!" Deborah Gers y su marca Rebelle Rebelle, no siguen ni copian tendencia alguna, se valen de lo que ven a diario para reinterpretarlo y añadirle un picante personal, para así crear algo nuevo. Además, buscan forjar una comunidad donde la rebeldía de sus integrantes tenga sentido y sea en pro de un bien.
La idea de Rebelle Rebelle no es únicamente vender productos, sino también un estilo de vida, un consejo y una percepción del mundo que nos rodea. Para la creación de sus accesorios Deborah Gers, se apropia de todo lo que tiene a su alcance, lo interioriza y crea a partir de esto piezas con una percepción propia, que le permite a las mujeres ser libres, dejar a un lado los prejuicios sociales y poder ser ellas mismas.
A través de su blog www.rebelleblog.tumblr.com pueden encontrar los accesorios de su primera colección "Dream On", artículos que Deborah estará publicando constantemente y el concepto general de RR. Además, de conocer el mecanismo para adquirir estas hermosas piezas, que resaltan la belleza y feminidad de las mujeres.
Terry Fan es un multifacético ilustrador radicado en Toronto. Hace ilustraciones para novelas gráficas y libros infantiles; escribe guiones y diseña camisetas las cuales vende a través de las reconocidas páginas Threadless y Society 6.
Terry Fan da vida a sus creaciones, mediante el uso de tinta, grafito y photoshop para colorear. Sus ilustraciones son propias de una estética visual maravillosa, generada por el excelente manejo de los detalles, las sombras y los colores oscuros.
Gracias a su increíble imaginación Terry logra crear situaciones envolventes, creando mundos provenientes de su cabeza que llevan a las criaturas a interactuar de formas poco comunes con la naturaleza.
Sus ilustraciones llenas de fantasía y misterio, cuentan historias de las cosas desconocidas que pasan bajo la luz de la luna. Árboles que toman extraordinariasformas, el mar y sus habitantes haciendo parte del cielo o de criaturas y objetos sorprendentes llenos de texturas, que habitan en las profundidades del mar.
Terry encuentra su inspiración en medio de la tranquilidad de la noche y la naturaleza. En muchas ocasiones sus creaciones son metáforas de las vivencias de su padre, mientras escapaba de Taiwán para perseguir un sueño, dejando atrás su familia y cultura.
Terry tiene una ilimitada capacidad creativa, es un gran artista y ha logrado plasmar su identidad en sus fabulosas creaciones. En ocasiones trabaja en colaboración con su hermano, creando trabajos igual de asombrosos.
Lobo Tomi (Voz-Guitarra), Pablo Chinen (Bajo), Gerardo Veneno (Batería) | Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina.
Por: Priscila Cortez (Argentina)
No me voy a hacer la que los conocía, no tenía idea quienes eran The Ovnis, hasta hace un par de meses que me los mencionaron bastante y por recomendación los escuché. La historia empieza más o menos así, cuando allá por el año 1979,Chinenconoció aTomi Lobo, Tomi conoció aGerardo Venenoy finalmente Chinen conoce a éste último.
Para los que no sepan, The Ovnis se autodenominan bajo el género “new post new wave” ylo explican sin vueltas“Somos la vanguardia del pasado, que enojada y perezosa se abre nuevamente lugar a codazos, como un disco empolvado deJesus & Mary Chainque se garcha a escondidas a uno deTelevision”ridiculizando de ésta manera a todas las etiquetas que se les atribuyen.
Se trata de una banda que le guste o no pertenece algénero maldito. Perdido entre el punk y el rock más arty, si, les hablo del New Wave, nada más y nada menos. Irradian influencias del post punk británico y americano, del DIY y toda la bola. Sus canciones suenan re strokeras ycada uno de los integrantes sobresale en actitud.
Cuentan con un EP llamado “100 policías en la disco” (cuyo origen se remonta a una noche lisergica en una disco de la ciudad de Córdoba cuando giraban con Poncho). Entre sus singles más destacados se encuentran, Fiva Fiva(cuyo video-clip se acaba de estrenar) "Take It Like a Man","Rockalong Wit Iu" y "Gomon". Actualmente están preparando lo que será su primerdisco en estudios ION.
Se muestran despreocupados y sin apuros, lo único que les importa es pasarla bien, salir de noche y hacer un poco de lío. El vivo es su fuerte. Se reconocen seguidores deJulian Casablancas, y a pesar de tener numerosas visitas y saludos por las redes sociales, no se la creen, para ellos las pequeñas presentaciones son las reales, dónde el público se entrega, se deja y se excita (parece que tienen un “mambito” con los recitales de estadio, dónde se instala la comodidad de la masa que juzga desde su no hacer, distante y prudencial).
Me gustan por ese espíritu desenfadado, arriesgado, crudo, power que hacen de su sonido algo auténtico distinguible de cualquiera.The Ovnises ausencia de límites, un elogio a la desmesura y no dejan lugar a las medias tintas. Me gustan por radicales. Por arrolladores. Por vertiginosos. Por todo esto, The Ovnisterminan siendo hoy una de las bandas más intensas y destacadas de la escena under de Argentina.
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INTERVIEW
Edades de cada uno, donde viven y cinco de sus bandas, libros y películas preferidas.
Entre los tres no llegamos a sumar 100 años. Residimos en Buenos Aires. Tenemos años de amistad que acortan tiempo y distancia. Es difícil nombrar cinco bandas, vienen y se van de la memoria, algunas entre muchas que compartimos son: Tones On Tail, Suicide, Wire, Stranglers y Devo.
5 libros es una de las preguntas más difíciles de nuestra existencia.
E.T. El Extraterrestre, Quadrophenia, Broken Flowers, El viaje de Chihiro y Taxi Driver.
¿En qué bandas estarían tocando de no haber existido The Ovnis?
En alguna famosa y conocida ¡Seguro!
¿Cuál es su definición del Post-Punk?
El desafió.
¿Algún recuerdo tocando que no se vayan a olvidar nunca?
Ambulancia para Tomi en la Trastienda antes de tocar con !!! (Chk Chk Chk), no fue nada grave. Tocamos y todo salió bien, su cara de dolor era parte del show.
¿Y ahora están haciendo temas nuevos? ¿Qué onda?
Bárbaro, estamos trabajando en el nuevo disco con el productor Ivy Lee de Nairobi. Vienen bien, hay algunos temas en español, old school.
¿Les gustaría dejar algún mensaje a los lectores de The Whistles?
Oliver es un hombre relativamente joven que empieza a replantearse su vida y sus relaciones amorosas a partir del momento en que su padre Hal, de 71 años, que ha estado 38 años casado con su madre, le revela dos noticias tan impactantes como inesperadas: que tiene cáncer y que, además, es gay y tiene un joven amante. (FILMAFFINITY)
Tras presentarse en importantes escenarios en Francia, el cuarteto franceses Quadricolorvisitará por primera vez Colombia para ofrecer cuatro conciertos; el miércoles 23 de noviembre en Bogotá (Biblioteca Nacional), el jueves 24 en Medellín (Discoteca Barlovento), el viernes 25 en Cúcuta (La Casa del Duende) y el sábado 26 en Cali (Cinemateca de La Tertulia). Presentarán por primera vez en territorio sudamericano, su propuesta musical influenciada por exponentes como Late of the Pier, Kaiser Chiefs, Radiohead y Artic Monkeys, entre otros.
Tras haber realizado en sus comienzos numerosas covers, entre ellos You Only Live Once (The Strokes), Come As You Are (Nirvana) y Focker (Late of the Pier). En la actualidad,el cuarteto proveniente de Niza cuenta con tres EPs — 4.04 (2008), Euphony (2009) y el más reciente Hide / Lie / Pretend / More / Than (2011) — y ha sido calificado por la prensa francesa como prodigios. Se espera que durante su visita al país, demuestren todo ese talento que los ha hecho brillar y leofrezcan al público un verdadero deleite musical.
En Cali la apertura del evento estará en las manos de Electric Sasquatch, una banda local que recientemente participó en la última edición del Festival Calibre, donde se destacó por su sonido innovador compuesto de diversos géneros musicales y una puesta en escena impecable. Hasta el momento este cuarteto cuenta con un EP compuesto de tres temas; Sasquatch’s Song, Hello Stranger y Fuck All The Things Layla.
La cita es este sábado 26 de noviembre a las 6:00 pm en la Cinemateca de La Tertulia. Las boletas podrán ser reclamadas gratuitamente en la Alianza Francesa y en el Centro Cultural Comfandi, a partir del martes 22 de noviembre de 2011.
“Fotografío lo que no deseo pintar, las cosas que tienen ya una existencia.” Man Ray
Por: Juliana Mira
Hoy 18 de noviembre se cumplen 35 años de la muerte de Emmanuel Radnitzky, mejor conocido como Man Ray, uno de los artistas más influyentes del siglo XX. Experimentó con la pintura, la escultura, el cine y la fotografía.
Dueño de una gran imaginación, trataba de descubrir siempre nuevos caminos en el arte, experimentando en movimientos como el dadaísta y el surrealista. Con su trabajo creaba mundos oníricos, haciendo que los objetos existentes trascendieran de lo cotidiano y tomaran vida propia.
En 1921 se muda a París, donde realiza sus primeras obras experimentaleslos Rayographs, imágenes fotográficas sacadas sin cámara (imágenes obtenidas al exponer objetos sobre un papel sensible a la luz y luego revelado).
Le Retour A La Raison es un cortometraje experimental dirigido por Man Ray en 1923. Se compone de texturas animadas, rayografías y el torso de Kiki de Montparnasse (Alice Prin).
A partir de ahí Man Ray comienza a incursionar de lleno en la fotografía, creando una identidad propia caracterizada por un estilo minimalista y abstracto. Donde se distinguen especialmente la naturaleza muerta, los retratos y los desnudos de mujeres con un gran atractivo sexual, que entran a formar parte de sus composiciones.
Man Ray fue uno de los artistas más innovadores y polifacéticos de su época, se caracterizaba por lo irracional y lo incongruente, provocaba erotismo y escándalo, no tenía límites a la hora de crear.
Emak-Bakia es una película de 1926 dirigida por Man Ray y protagonizaba por su musa Kiki de Montparnasse (Alice Prin). Subtitulado como cinépoéme, que cuenta con muchas técnicas de filmación, incluyendo rayografías, dobles exposiciones, enfoque suave y rasgos ambiguos.
“La búsqueda de la libertad y el placer; eso ocupa todo mi arte.” Man Ray
Uno de los iconos mas importantes durante la década de los 70’s, vuelve a ser protagonista en la escena musical. El hombre considerado como el creador del rap, y una de las figuras mas reconocidas del soul, esta de vuelta pero esta vez no sólo gracias a su talento, sino también al de otro gran artista.
Gil Scott-Heron, músico y poeta reconocido por sus ideales políticos y por su activismo a favor de los derechos de los afroamericanos, sigue haciendo historia aún después de su muerte el 27 de Mayo de 2011. Esta vez gracias a Jamie xx, integrante de la banda londinense The xx, con quien reinterpretó su último álbum, “I’m New Here”. Dándole un giro particular, haciendo de este trabajo una producción mucho más pop.
“We’re New Here” es el nombre que recibió este nuevo álbum, en el cual a pesar de haberse modificado bastante el contenido de la versión original, el músico inglés logra mantener la esencia original representada en la voz de Gil. Así consigue ser el creador de un disco innovador que mantiene un equilibrio entre los sonidos legendarios, y la nueva propuesta musical.
Jamie xx es reconocido no solo por sus trabajos realizados con The xx, sino también por hacer este tipo de reinterpretaciones. En las cuales juega con diferentes elementos, hasta lograr sonidos únicos que le den nueva forma a las canciones originales. Composiciones de artistas como Adele y Radiohead han pasado por las manos de este músico.
Sin importar las notorias diferencias musicales que existen entre los dos artistas. Este nuevo álbum evidencia ,que es posible crear un excelente disco entre dos músicos, que parecerían no tener nada en común. A pesar de venir de lugares distintos, generaciones diferentes y de haber vivido en realidades políticas y sociales propias de sus respectivas épocas. La manifestación creativa de ambos se complementa y se funde en un solo sonido, que encierra todo aquello que los dos artista buscan expresar en su música.
Es una página creada por Simon Foster, diseñador y DJ radicado en Londres, especialista en diseño web y de tipografías, quien se caracteriza por crear elementos sencillos, intuitivos y con una estética única. En este caso se inspira en la estrecha relación entre la música y el diseño, para crear una página con playlists de moods específicos: Kill Your Televisión, Over The Rainbow, Count To Teny Cash Is King, Outerspace Ways, entre otros.
Cada uno de los playlist está compuesto por siete u ocho pistas, y una pequeña reseña personal de Simone. En el caso de “It's All In Your Head” escribe, “Así es, todo está en tu cabeza, o quizá no, no lo sé. Una lista de reproducción para todos aquellos que tienen problemas para conseguir las cosas, ya sea dentro o fuera de su cabeza.”
En el Londres de los años setenta, Brian Slade es un joven que rompe con el movimiento hippie y se convierte en el principal exponente de lo que se dio a conocer como el glam rock.
A sus veintiún años esta joven fotógrafa, directora de vídeos y música nacida en Francia. Es reconocida por sus trabajos de moda y las sesiones que ha realizado para diferentes artistas de la escena musical francesa, entre ellos Uffie, The Popopopops, The Shoes, My Bees Garden entre otros .
Apoyada la mayoría del tiempo de sus herramientas de trabajo favoritas; una Canon D5 y su cámara análoga. Diane es experta en capturar la aventura en los ojos de aquellos a quienes fotografía, sabe reflejar las emociones espontaneas y la realidad que se vive en un momento.
En sus fotografías, la luz del sol se convierte en uno de los personajes más importantes de la historia. Creando a su vez nuevos ambientes y sensaciones, haciendo que cualquier lugar se torne interesante y encantador.
Su inspiración la encuentra en las vivencias cotidianas, en revistas y en las vitrinas que se le atraviesan al caminar por la calle. Pero son el carácter de las personas y las particularidades, los que más le transmiten sentimientos e ideas.
