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Monday, 3 June 2013

Primavera Sound 2013


Me gusta tener la posibilidad de escribir sobre música, dado que no solo me sirve para recomendar bandas nuevas que nos gustan, de re-descubrir grandes estrellas perdidas en el anonimato, o de poder contactar con grandes valores que necesitan promoción. Pero también me gusta desvelar os oscuros secretos que se cuecen en el Backstage.

Desde Barcelona estuvimos haciendo la cobertura del Primavera Sound 2013 para The Whistles, y nuestra intención desde el primer segundo estaba encaminada a seguirle la pista a las nuevas tendencias musicales, a desvelar momentos y a manteneros informados segundo a segundo de lo que podíamos encontrar en cada escenario, pero no pudimos resistirnos a disfrutar en algunos momentos de lo que un festival de semejante magnitud puede traer consigo.

Como colombiano viviendo en Europa, no puedo negar que encontrar bandas emergentes de rock que tocan en festivales internacionales, me llena de curiosidad, y por qué no decirlo, de un secreto sentimiento de nostalgia. Árbol de Ojos y TELEBIT, destacadamente seleccionadas para tocar en el escenario ADIDAS Originals, lograron despertar curiosidad en los espectadores en un lugar fantástico, al lado del mar, donde poder despertar el primer día de festival a los fans que deseaban arrancar con mucha fuerza. Lo mejor es que aunque la acreditación de prensa me de entrada libre a muchos de los sitios, el acceso a los artistas en los escenarios puede ser complicado, y para contactar con ellos tuve que utilizar algo mas que una gran sonrisa y un poco de osadía que me permitió no solo hacerme con el teléfono de su manager, sino un par de grandes contactos que aplaudían mi aventura en solitario.

Siguiendo los consejos de mi mecenas, fui detrás de bandas como The Bots, quienes nos regalaron varios conciertos a lo largo de dos días, pero completando la tanda con un concierto Unplugged que deslumbró a la pequeña gran multitud de seguidores que tienen estos simpáticos hermanos, !inigualables! A partir de ahora tienen otro fan en la lista.

La complejidad de enlazar todos los conciertos se complica mucho en las horas puntas, donde puedes tener a Blur, Swans, Glass Candy y How to Dress Well tocando al mismo tiempo el viernes a la noche, puede repetirse constantemente, y la agilidad y decisión que tomes puede ser condicionante para poder deslumbrar con originales comentarios como puede ser el haber visto momentos como colaboraciones espontáneas con otros músicos, fallos eléctricos inesperados o tremendas decepciones como la que me llevé el viernes a la madrugada y en medio de mi euforia festivalera, al enterarme que Band of Horses habían cancelado dado problemas meteorológicos que les impedía salir de Estados Unidos.

Afortunadamente momentos como los vividos con Merchandise o de los clásicos Wu-Tang Clan hacen que valga la pena las largas caminatas de un escenario a otro, pero nunca se es demasiado viejo para vivir un concierto, y nunca se es demasiado joven como para no vivirlo con una gran cerveza en la mano y dejándolo en casa la vergüenza y el aburrimiento. ¡Nos vemos el año que viene en el Primavera Sound! -Andrés Aguilar Caro (Barcelona)





Wednesday, 27 March 2013

Laura Ríos


El mundo de hoy está lleno de artistas que gracias a sus habilidades musicales y conceptuales, buscan cabida dentro de la extensa escena musical mundial y nacional; pocos cuentan con la destreza y elocuencia de músicos como Laura Ríos

Esta joven artífice musical es el ejemplo de lo que el tiempo, la globalización y la posmodernidad hace con las influencias y sonidos musicales del mundo; los mezcla, los mejora y los pone al servicio de cualquier amante de la música. En este caso Laura Ríos, mezcla sonidos e instrumentos de la música andina como el bambuco o el joropo, con sintetizadores e instrumentos propios de géneros como el rock. 

En la música de esta santandereana, está presente la nostalgia de aquellas épocas donde la poesía y los sonidos autóctonos reinaban en la música capitalina y de la región andina, y que ahora Laura, como modo de reivindicación histórica, la retoma adhiriéndole ciertos sonidos, permitiéndole llegar a un extenso público. -Cristian G. Benitez





Wednesday, 27 February 2013

Muñeco

©Blanca Viñas

Cuando parecía que todo dentro del panorama musical español estaba ya inventado, aparece Muñeco, que caían en mis manos cual regalo de Navidad totalmente inesperado y, que sin ningún tipo de contemplaciones, conquistaron mis oídos. Desde finales del 2012, que lanzaron su primer EP con 6 canciones, hasta el momento, han ido sumando un montón de reconocimientos por parte de la crítica y de público, en mi opinión, más que merecidos; sólo hay que escuchar su música darse cuenta de la excelente calidad. En pocos meses consiguen situarse en el Top 10 de Mondosonoro y como la 4ª mejor autoedición del 2012 y, por si fuera poco, se erigen como una de las bandas ganadoras del Make Noise de Converse

Muñeco se mueven como pez en el agua entre la psicodelia más seductora, el post-rock electrónico y hasta el post-punk más contundente y oscuro, una combinación mágica de sonidos, provenientes en gran medida de las influencias que ellos mismos han tenido a nivel musical a lo largo de su vida. El resultado es una fórmula de calidad que funciona perfectamente, control total de su propio sonido y del ritmo; una música que te mueve, impulsiva-compulsiva en muchos momentos y que hipnotiza también, en muchos otros. 

En definitiva, detrás de cada tema, uno intuye que hay un trabajo de muchas horas, diría que hasta de precisión musical, y que está hecho por chicos que dominan sin problemas su oficio de una manera muy notable. El 2 de marzo podremos verlos en directo en Barcelona, en el Make Noise Festival, una oportunidad para acabar de quedar atrapada en su espiral de sonido y no salir de ella ¡nunca más! -Maribel Alcántara (Barcelona)

 

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When it seemed that everything on the Spanish music scene had already been invented, along came Muñeco; falling into my hands like a totally unexpected Christmas present and going on, without the slightest pause for thought, to conquer my ears. In late 2012 they released their first EP with six songs, and since then they have been amassing a great deal of recognition from both the media and the public, which is, in my humble opinion, completely deserved; you only have to listen their music to realise how excellent the quality of their work is. Within just a few months they were placed in the Top 10 of Mondosonoro; recognised as the 4th best desktop publishing groups in 2012; and last but not least, they currently hold the title of being one of the winners of the Converse Make Noise band contest. 

Muñeco moves like a fish in water between the most seductive psychedelic post-rock to electronic and post-punk; stronger and darker, a magical combination of sounds coming mainly from the influences that they have had throughout their lives. The result is a combination that works perfectly - complete control of their own sound and rhythm, music that truly moves you, impulsive-compulsive at moments, and totally mesmerizing in others. 

In short, behind each song, you can feel that there is the work of many hours worth of production. I would say as well, filled with so much musical precision, it has to have been made by guys who have mastered their profession in a very remarkable way. On March 2nd, you can see them live in Barcelona at the Make Noise Festival, a great chance to finally get trapped within their spiralling sounds, to not ever leave again!





Tuesday, 19 February 2013

Xavier Martinex



La escena musical colombiana del último siglo ha presentado un acrecentamiento en cuanto a calidad y cantidad, verbigracia; bandas como Monsieur Periné, Meridian Brothers, la vuelta a los escenarios de la mítica banda bogotana La Derecha y Xavier Martinex, cantautor caleño que con un estilo inocente y tranquilo ha empezado a sonar en los escenarios colombianos. 

Desde temprana edad, las habilidades musicales de Xavier Martinex ya se hacían notar como músico, compositor y productor, destrezas que le fueron suficientes para abrirse paso en el terreno musical, junto a su primera banda Montana y ser invitado a múltiples escenarios. 

Desde que inició su carrera como solista ha grabado varias canciones, que le han servido como carta de presentación ante el público colombiano. Su más notable producción es el vídeo de “Dulces de Neón” que ha participado en festivales, donde se ha reconocido su producción y musicalidad. 

Sus influencias van desde el pop rock, el R&B audible en su melodiosa voz y el indie presente en sus composiciones y la atmósfera de su música. Actualmente trabaja en su primera producción, provocando ansias y revuelo en la escena musical. -Cristian G. Benitez





Wednesday, 30 January 2013

Mac DeMarco

Coloquialmente se dice que los canadienses son como los estadounidenses, pero gracias a diversos factores, más amables, tranquilos y tolerantes. Estas características se reflejan en la música canadiense, desde Bryan Adams hasta Mac DeMarco

Desde que DeMarco dejó a “Makeout videotape” y empezó su carrera como solista, su estilo nos recuerda los inmortales sonidos country de la guitarra de Johnny Cash y mezclando sonidos indie, presentando un estilo fatuo, similar a Weezer, banda que DeMarco ha citado como una de sus principales influencias.

Escuchar las composiciones de “2” su último álbum, es como sentarse en una tarde soleada, frente al mar, y simplemente observar lo apacible y tranquilo del agua. La atmósfera que envuelve a los acordes de cada una de las canciones, especialmente a “Still Together” hace creer momentáneamente, que todo es perfecto.

Hacía mucho tiempo que no salía a la escena un artista con tan marcadas y promisorias características, que bien podría seguir los pasos de grandes del Rock And Roll. Seduciendo a las nuevas generaciones con su característica manera de hechizar musicalmente y su peculiar actitud. -Cristian G. Benitez





Friday, 18 January 2013

Cub Scouts

¿Qué pasaría si cinco músicos decidieran esculpir un sonido nuevo a base de antiguos métodos de grabación, planteando estéticas vanguardistas y ruidos audaces que sobresalten a cualquier tipo de sonido que alguna vez haya sido labrado en la historia?

Cub Scouts viene trabajando en esta propuesta desde finales del 2011, nutriéndose de la prosa de Oscar Wilde, el indie de bandas como The Go-Betweens, The Pearly Gatecrashers o The Lucksmiths y las costas brisbanianas de Australia, lugar de una de las escenas más grandes del indie mundial. 

A pesar de su corta trayectoria musical, se han hecho un espacio dentro de la difícil escena indie, y desde su primer publicación en octubre de 2011 han logrado figurar en prestigiosas listas de música australiana, verbigracia “Triple J Unearthed” augurando lo que serian sus venideras publicaciones, que, tal como se esperaba, no han decepcionado a ningún fan. 

La estética de Cub Scouts oscila entre la melancólica voz de Tim Nelson, el concepto minimalista presente en los vídeos y las portadas de cada publicación hecha, son el vivo reflejo de la generación que hoy recorre las calles de Brisbane, Australia. -Cristian G. Benitez





Tuesday, 15 January 2013

Julieta Jones

He encontrado por casualidad y en el sitio más extraño del mundo a una banda completamente desconocida para mi. Presentada en un pequeño concierto y lleno de fans que seguían sus letras y sus ronroneos de guitarra, fue donde me di cuenta que estaba en frente a un gran descubrimiento. Fui advertido previamente por quien me llevo a verlos de que estaban fuera de su entorno natural, siendo una banda entre el grunge y el rock, su acústico fue una mezcla de nuevos motores en una carrera de melodías. 

Desde ese concierto, hace unos seis meses, tenía presente que quería publicar algo de ellos, y sin haberlo buscado demasiado se me ha presentado la ocasión ideal. Esta semana Julieta Jones (modestos como su homónima del cómic), dan a conocer el primer single de su ultimo trabajo llamado "Kelly", un lanzamiento bastante esperado después de varios cambios que han llevado a esta banda barcelonesa a un momento creativo especial, un renacimiento en su historia como grupo, el cual tendremos el honor de ver en vivo el próximo viernes 18 de Enero en la sala Sidecar de Barcelona. 

Ahora que he encontrado a Julieta tengo claro que no la dejaré marchar, estoy seguro que este nuevo trabajo será en el 2013 algo de lo que tenemos que hablar. Hoy, como entremés, compartimos con vosotros el vídeo de su primer single, recién salido del horno, como a nosotros nos gusta, llevado de la mano de 2asses, productora catalana con un estilo fresco y muy original. Esta banda es un gran motivo para acabar la semana! si estáis por la Condal no os los podéis perder. -Andrés Aguilar Caro (Barcelona)





Wednesday, 9 January 2013

Peace

Es evidente que las bandas británicas tienen una distintiva particularidad que las hace incomparable a otras, tal vez sea su pulcritud, armonía y complejidad lo que hace que sobresalgan. Peace es el ejemplo del alcance que tiene una banda inglesa actualmente.

Originarios de Birminghan, desde el 2011 esta banda viene haciendo eco en las calles y entre los grupos de la escena, gracias a su reconocimiento como una de las bandas herederas del legado musical británico, no sería sorprendente encontrarlos en unos cuantos años a la altura de grandes bandas como Arctic Monkeys o Kasabian.

En septiembre del año pasado lanzaron su EP debut “Delicious” que contiene sus primeras composiciones y su primer single “Follow Baby” que con una sugestiva portada y el característico sonido de la banda prevé lo que será el indie de los años venideros, melodías oscuras combinadas con trance y guitarras estridentes.

Por otro lado, fueron nominados al BBC Sounds of 2013 y sus canciones han sido incluidas en prestigiosas rankings, en efecto tienen al mundo indie expectantes por su primer álbum. Para cualquier melómanos resulta un orgullo que el futuro de la música británica este en manos de estos prodigiosos músicos. -Cristian G. Benitez





Monday, 7 January 2013

2:54

Una de las grandes tareas del arte es conmover; conmover más allá del gusto, de los mismos sentidos. Cuando algún cuadro, alguna partitura, genera en el cuerpo de quien la presencia un sabor, una textura, un dolor incluso; es en ese momento donde esa obra justifica su importancia, donde obtiene su valor. 

Colette y Hannah Thurlow, las dos hermanas detrás de 2:54, tienen en sus aspiraciones una conciencia de esa habilidad. Como lo escribió John Lucas en Straight.com, “2:54 le debe su sonido a los cielos grises, a lugares salvajes”. Esta banda londinense genera un olor a tierra húmeda, a pantano, a cuarto cerrado desde hace muchos años. 

Las canciones oscilan entre el grunge y el shoegaze, dos guitarras distorsionadas, una voz dulce, muy sugestiva a veces, y una batería que marca el paso desde el principio al final. No se trata de composiciones complejas en el sentido de la dificultad, sino en el de la sencillez, que puede ser incluso más complejo que el primero. 

Para quien escribe esta reseña, el trabajo de 2:54 obtiene su valor en el momento que avanza la estela de sabores, texturas, de dolores incluso, que llega después de que termina cada una de sus canciones, cuando queda en el aire un vaho ansioso, un leve deseo de escuchar más. -Juan Botía





Friday, 14 December 2012

Icky Blossoms

Freud alguna vez dijo que todo lo que el ser humano hacia desde su nacimiento era manifestación innata de su sexualidad. El sonido de Icky Blossoms es la fehaciente prueba de que Sigmund tenía razón, la sexualidad empaña todas las esferas de la humanidad, hasta la música. 

Originarios de la fría Nebraska, esta banda viene complaciendo con sus cadenciosas combinaciones auditivas desde el 2011, basándose en la elemental estructura del pop, agregando características de otros géneros como la rebeldía del rock n' roll o el erotismo de la música disco. 

Icky Blossoms agarra lo mejor de cada época, lo combinan y crean un sonido vanguardista, llegando en ocasiones a sonar como el new wave de Blondie o a rayar incluso con el grunge, produciendo esa atrevida atmósfera de sensualidad e irreverencia. 

A pesar de su corta carrera ya han lanzado tres producciones y actualmente recorren toda Norteamérica, mostrando el futuro de la música del siglo XXI. En definitiva, la banda promete un sinfín de placer auditivo y de orgasmos musicales para cualquiera que la escuche. -Cristian G. Benitez





Sunday, 9 December 2012

Meridian Brothers

Con el pasar de los años, las tradiciones y sonidos musicales representativos de ciertas zonas, se desvanecen entre ruidos forasteros y nuevas tendencias, para la fortuna de muchos, siempre hay músicos dispuestos a rescatarlos e inyectarles un toque de posmodernidad, revitalizándolos y lanzándolos al escenario actual. 

En medio de esta atmósfera nace Meridian Brothers, experimentando con sonidos folclóricos, jazz, música electrónica y numerosos instrumentos, creando melodías confusas, que enmarañan nuestra mente, produciendo un peculiar deleite musical, que solo puede causar una banda de este tipo. 

Toda esta parafernalia es gracias a Eblis Álvarez, músico bogotano que viajó a Noruega a buscar inspiración para la banda. Regresando en el 2008 para darle forma a lo que conocemos como Meridian Brothers; cinco artistas, que hoy más que nunca representan los sonidos empíricos de la música colombiana. 

Actualmente han grabado 4 discos de estudio, el más reciente fue lanzado este año bajo el nombre de “Desesperanza”, donde continúan experimentando con disparejos sonidos tropicales. Lo mejor de todo hacen parte del cartel del Estereo Picnic 2013. -Cristian G. Benitez





Saturday, 1 December 2012

L'Assassins

Cuatro mujeres y un propósito: hacer Rock And Roll de ese que te pone a bailar, de aquella época de la revolución sexual donde las mujeres se rebelaban y la insinuación sexual reinaba por doquier. L’Assassins es el vivo ejemplo de aquellas mujeres rebeldes de los 70, que decidieron renunciar al sueño americano, tatuarse sus cuerpos y gritar Rock ‘n’ Roll…solo que en el siglo XXI. 

A diferencia de muchas bandas, desde sus inicios, L’Assassins, ha encontrado su propia estética, estilo y manera de hacer música, lo que les permite, a pesar de su corta carrera (no más de dos años) ser reconocidas como una de las bandas más representativas del Rockabilly en el este de Estados Unidos. 

Se presentan todos los viernes en el Lee's Liquor Lounge, de su ciudad natal, Minneapolis, lugar donde las influencias de mediados del siglo pasado aún están presentes y la escena clásica del Rock ‘N’ Roll se niega a morir, y que mejor manera de mantenerla viva que la música de estas cuatro chicas. 

Es admirable como una banda con un estilo musical que no es el más comercial, se abre paso a través de la escena. La primera vez que las escuches no creerás que son una banda de este siglo, pero así es la música, ya lo gritó Neil Young alguna vez “Rock ‘N’ Roll Can Never Die”. -Cristian G. Benitez





Wednesday, 28 November 2012

La MiniTK Del Miedo


Desde su invocación en lo más recóndito y oscuro de las calles de Bogotá, Colombia. La MiniTK Del Miedo ha liberado mediante manifestaciones musicales del más allá, un enjambré de espectros sonoros de la ultratumba, que atrapan con un manto negro a todas las almas perdidas poseídas por su dramática combinación de electrónica fúnebre, ruido y psicodelia existencial. 

En su evangelio debut "Muerte y Sabrosura", reviven los ritmos cumbieros del trópico olvidados por los mortales, para experimentar con ellos y mezclarlos con sonidos producto de sintetizadores y aplicaciones informáticas, sin olvidar la tabla Ouija como elemento fundamental en sus composiciones. Este disco es una oda a la noche, percibida desde el deleite tenebroso, misterioso y malvado que representa su presencia;  detenerse y escuchar sus siete canciones simboliza todo un ritual, que sólo en medio de la oscuridad se puede efectuar, el resto es simplemente sabrosura.





Tuesday, 27 November 2012

Mueran Humanos

Cuando uno se encuentra con lo peor de los géneros musicales puede haber muchos enfrentamientos a la hora de justificar el porqué de la náusea que estos pueden producir, pero cuando uno se encuentra en los submundos un ruido sintético que rememora los viejos sintetizadores sonando en algún callejón (oh glorioso sonido!), y que cuando comienzan a cantar, es como tener orgasmos uno detrás de otro (oh gran sensación!), y además cantando en mi idioma materno (qué ilusión!) uno se da cuenta que esta gente trae un as escondido en la manga. 

Carmen y Tomás son esta pareja que desde hace unos años, escondidos (a veces no tanto) en las calles de Berlín, han logrado recorrer ya más de medio mundo con su banda Mueran Humanos. Son especialmente entregados a distancias cortas, pero en alguna ocasión ya han logrado ser teloneros de grandes artistas y su fama se extiende cada día. Por esta razón, no podían dejar de ser parte de nuestras recomendaciones de ultramundo. -Andrés Aguilar Caro (Barcelona)



When you encounter the worst of musical genres, there are often many clashes in justifying why they make you feel like vomiting, but when you encounter the synthesized sounds of the underworld that remind you of the old synths you might have heard playing down an alley somewhere (oh glorious sound!), or that when they start to sing, it's like having orgasms one after another (oh great feeling!), and also singing in my native language (how exciting!) you realize that these people have an ace up their sleeve. 

Carmen and Tomás are a couple that for the last few years, hidden away (sometimes not so well) in the streets of Berlin, have successfully managed to go more than halfway around the world with their band Mueran Humanos. They are particularly fond of short distances, but have on some occasions already been the opening act for some very well known artists and their fame is spreading every day. For this reason, they couldn't fail to be part of our uberworld suggestions.
   



Saturday, 24 November 2012

METZ

“The biggest lie about punk rock is that anyone can do it”, escribió Stuart Berman en Pitchfork, comenzando una reseña sobre el álbum debut de METZ. La frase tiene cierto poder de controversia. El punk rock, ese género bullicioso, ensordecedor; a veces incluso hasta incomprensible, parece empeñarse en hacernos creer que cualquiera podría interpretarlo. Pero no es así. 

El punk rock se trata de una tela de ruido, de una profunda carga de saturaciones. Es un género primitivo, desinteresado, alejado de la complejidad, que también rechaza los modelos tradicionales de belleza musical. A un oído recién iniciado no le resultaría fácil apreciar a un grupo como METZ, de una densidad tan dura, en ocasiones hasta intolerable. 

METZ viene siendo una extraña piedra preciosa del punk rock contemporáneo. Un grupo que le apostó a la severidad, la rudeza y la excelencia. Canciones pensadas, escritas, diseñadas para sofocar a muchos y exaltar a algunos pocos. Música difícil, en esencia. Exclusiva para aquellos que conozcan cómo leer (escuchar) entre líneas. 

El primer disco de METZ ostenta la categoría ‘Universal Acclaim’ en Metacritic.com. ‘The Guardian’ y ‘The New Yorker’ le han rendido sinceros homenajes y grandes elogios. La crítica ha sido generosa. Ese es un buen síntoma. -Juan Botía





Wednesday, 21 November 2012

Feral is Kinky

Transgredir, trascender e inmortalizar un género musical se convierte en una realidad cuando hablamos de Feral is Kinky quién, rodeada de ese halo de misterio que precede a sus actuaciones, ha abierto camino en su género musical liderando el nuevo Dubstep en el Underground internacional. 

Cuando pienso en todo lo que podría decirse de una artista tan multifacética como --- ella, comenzaría contando las historias que envuelven sus aventuras y que siempre tiene dispuestas para compartir, pero eso igual significaría que yo mismo me ofreciera como su biógrafo oficial, idea que seguramente a ella le apetecería patrocinar, así que eso está por verse. 

De momento y con su permiso, me remito al gran vídeo que ha lanzado hace unos días y que me hizo prometer que compartiría con vosotros las veces que fueran necesarias. Os advierto, una vez le deis al “play”, no habrá forma de desconectarlo del movimiento de caderas que os hará agitar como una licuadora. Feral, cada encuentro contigo es una bomba que no me canso de detonar. ¡Tú haces que mi trabajo tenga sentido! -Andrés Aguilar Caro (Barcelona)
     


Transgressing, transcending and immortalising a musical genre becomes fact when talking about Feral is Kinky who, surrounded by an aura of mystery that precedes her performances, has opened the way to lead the new dub step in the international Underground. 

When I think of everything that could be said about an artist as multifaceted as she is, I would start by telling you some of the stories of the adventures she has had, and which she is always willing to share, but that would mean that I would be offering myself as her official biographer, an idea that she would surely like to get behind, and which remains to be seen. 

For the moment and with her permission, I would like to share with you the video that she launched just a few days ago and which I promised I would share with you as many times as necessary. I warn you though, once you press 'play', there will be no way of disconnecting those hip movements that will leave you shaking like a blender. Feral, every encounter with you is like a bomb that I never tire of detonating. You make the work I do mean something!
   



Tuesday, 20 November 2012

Selebrities

En este mundo postmoderno muchas veces nos olvidamos de los sencillos y seductores sonidos de antaño que forjaron el rumbo de la música actual. Selebrities es la reivindicación de estos sonidos, mezclando el funk con el pop y añadiendo toques de disco, enviando nuestra mente a la década de los ochenta. 

Aunque su ciudad natal es Brooklyn, en la voz de Marya Usbec se encuentra ese donaire distintivo del pop británico presente en bandas como Depeche Mode, The Human League y toda la escena “ochentera” del pop y la música disco, pero añadiendo un original y sutil sonido joven, característico de la banda. 

En 2010 publican “Ladies Man Effect” su primer EP, introduciendo a la banda en una atmósfera de melancolía y sensualidad. Elementos presentes en “Delusions” su primer y mas reciente LP, donde los teclados y las guitarras se encuentran para consolidar el sonido presente en sus anteriores producciones. 

En definitiva, Selebrities hace parte de aquellos grupos, que desde sus inicios prometen una exitosa carrera, es por esto, que no sería sorprendente que en años venideros encabecen  una “nueva” ola de “antiguos” sonidos, y poco a poco se abran paso en el escenario musical. Bien lo decía Marx, “Los seres humanos hacen su propia historia, aunque bajo circunstancias influidas por el pasado.” -Cristian G. Benitez





Monday, 19 November 2012

Holograms

Son los chicos de la sonrisa del millón de dólares, son suecos, están locos, y como dice mi amiga Rocío, son unos "gamberros maravillosos". Son la última banda que, traída por nuestros colegas de This is Underground, hemos visto hace unos días en la Sala Sidecar en Barcelona y que, alternando en Madrid, hemos podido disfrutar, de su caos, de su natural encanto y por supuesto de su ingeniosa originalidad en el escenario. 

Yo les doy mi voto de confianza, una banda tan joven y con un punk melodioso en medio del estruendo, hace que tengan algo que los lleva a ser mi nuevo himno en casa, hasta que, por supuesto, o mi chica o mis vecinos me manden a dormir a la plaza de al lado. Por cierto, la anécdota es la fantástica historia de cómo confeccionaron su marketing antes de salir de gira, sólo una pista, comprad sus camisetas y encontraréis sus huellas en ellas, con el sello Made in China propio de H&M, por supuesto. -Andrés Aguilar Caro (Barcelona)



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These are the guys with the million-dollar smile, they are Swedish, they're crazy, and as my friend Rocio says, they are a "wonderful rascals". They are the latest band to be showcased by our colleagues from This is Underground, and we went to see them a few days ago at Sidecar in Barcelona and, alternatively in Madrid, where we had a really good time, enjoying its chaos, its natural charm and of course their ingenious originality on stage. 

I give them my vote of confidence, such a young band with a melodic punk running through the middle of the roar, they really have something special to make them my new anthem at home, until, of course, my girl or my neighbours send me to go and sleep in the square outside. By the way, as an anecdote there is a fantastic story that shows how well they masterminded their marketing before going on tour, and I'll give you just one clue, buy their shirts and find their fingerprints on them, with the stamp Made in China property of H&M, of course.





Saturday, 10 November 2012

Melody’s Echo Chamber

Melody Prochet, la mujer francesa que lidera este proyecto, solía dedicarse a la música clásica. Después de doce años de disciplina, por alguna razón, se aburrió y tomo varias decisiones importantes. Se antojó de navegar en otras tendencias musicales, de lavarse la cara con otros géneros, de experimentar. Y así lo hizo. Prochet, dándole vuelta a algunos escenarios europeos, se topó con Kevin Parker, vocalista de Tame Impala. El resultado del encuentro es la razón de esta reseña. 

Melody’s Echo Chamber se trata de una conjunción de influencias. Sus canciones dan testimonio de la unión, a veces ingeniosa, a veces escaza, de varios elementos traídos de antes y de otros invocados del presente. Esas son prácticas frecuentes de la psicodelia, el género al que el grupo se cobijó desde sus inicios. 

Pero se podría decir que han innovado. Han procurado imprimir sellos de una marcada personalidad a lo que componen y a lo que producen. En medio de esa corriente psicodélica hay memorables líneas en el bajo, guitarrazos que explotan y luego regresan a la calma, voces que apenas si se preocupan por rebasar la armonía instrumental, una atmosfera cómoda, en esencia femenina, y por lo tanto muy amable y muy delicada. 

Su primer álbum, homónimo al nombre del proyecto, lanzado hará unos dos meses, es un mosaico de canciones independientes. Todas y cada una tienen un toque de novedad que al mismo tiempo las separa y las junta como partes sueltas de un rompecabezas. En varios portales se dice que las manos de Porchet y Parker convierten en oro todo lo que tocan. Se podría decir, quizá, que no es precisamente oro, sino un metal raro, precioso, que la alquimia musical está apenas conociendo. -Juan Botía







Saturday, 3 November 2012

Electric Wire Hustle


En el trabajo de Electric Wire Hustle hay un esfuerzo notable por imprimir calor a sus canciones. Ese mismo calor expande su música como un fuego que no incinera sino que envuelve, y que termina generando una cierta comodidad. 

Ese tipo de temperaturas son usuales en el soul y la psicodelia. Electric Wire Hustle empeña sus composiciones mezclando esos dos climas junto con las inflexiones de hip-hop que les dan, al mismo tiempo, un aire de calle, de urbanidad, pero también nociones de ambiente. 

El grupo permanece en una especie de permanente experimentación que les impide situarse y por lo tanto situarlos en el rigor de un solo género. Son algo así como una agrupación nómada en materia de música. Canciones como ‘They Don’t Want’ y ‘Perception’ son claras confirmaciones. 

La banda se formó hará unos cinco años en la ciudad de Wellington, Nueva Zelanda. Su primer álbum, que lleva el mismo nombre de la banda, tuvo una amplia resonancia y fue aplaudido por DJ’S de la BBC y otras importantes cadenas radiales. Electric Wire Hustle fabrica ese tipo de canciones que telonean varios de esos instantes memorables de la vida. -Juan Botía