Jean-Francois Lepage

Mezclando la moda con los instintos emocionales de la mente humana, Jean-Francois Lepage, rompe la frontera entre géneros y lenguajes. A través de cuerpos estáticos sumergidos en sus singulares mundos, explora las vibraciones que emiten estos y las representa con ilustraciones sobre la fotografía original. Estas imágenes se hacen completas con colores saturados, y actitudes frías por parte de los personajes. 

El trabajo de Jean Francoise parte de una visión de la moda como símbolo de expresión contemporánea y universal, que se une al reflejo de los complejos sentimientos humanos, transcribiendo de la forma más honesta posible. Dan la sensación de un mundo finito y decadente, mientras se encuentra belleza en los misterios detrás de la vida y la muerte expresados por medio del cine, la pintura y la fotografía. -Juliana Mira

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Laurence Demaison

El universo sombrío e inconsciente, que encierra nuestra condición de seres humanos, sumado a la complejidad de las emociones que nos forman, es expuesto y representado por Laurence Demaison. Su trabajo, en su mayoría autorretratos, son fotografías análogas que pasan por largos periodos de exposición, moldeando una imagen borrosa y pasajera de la figura humana que muestra un lado alterado e inquietante. 

Laurence descifra diferentes percepciones de la oscuridad del alma dejando fluir los secretos encerrados en esta. Mientras reserva una visión singular del ser, da paso a que todos encontremos una forma de identificarnos con los conceptos capturados en cada una de sus fotografías. -Juliana Mira

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5:46 am

A Short Film by: Olivier Campagne & Vivien Balzi

"5:46 am" es un inquietante cortometraje realizado por ArtefactoryLab, que muestra como se vería París 3 metros bajo el agua y completamente desolada. Este corto participó en la más reciente edición del Vimeo Festival + Awards.

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Stéphanie Di Giusto

Con una visión que consolida la imagen en movimiento como una herramienta completa de expresión visual y comunicación en la industria de la moda. Stéphanie Di Giusto, reúne la fotografía y la dirección de arte para crear atractivas dinámicas de sucesión de imágenes, coordinación musical y diversidad de situaciones que se conectan entre sí, teniendo como resultado filmes que cuentan historias capaces de transmitir sentimientos y sensaciones. 

A partir de esta idea, sus trabajos capturan la esencia de la indumentaria, y la transforma en historias que sorprenden con un calculado manejo del espacio y los acontecimientos, se vuelven entretenidas y tranquilas pero guardan siempre expectativa por medio de inesperados juegos de imágenes. -Juliana Mira

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Melody’s Echo Chamber

Melody Prochet, la mujer francesa que lidera este proyecto, solía dedicarse a la música clásica. Después de doce años de disciplina, por alguna razón, se aburrió y tomo varias decisiones importantes. Se antojó de navegar en otras tendencias musicales, de lavarse la cara con otros géneros, de experimentar. Y así lo hizo. Prochet, dándole vuelta a algunos escenarios europeos, se topó con Kevin Parker, vocalista de Tame Impala. El resultado del encuentro es la razón de esta reseña. 

Melody’s Echo Chamber se trata de una conjunción de influencias. Sus canciones dan testimonio de la unión, a veces ingeniosa, a veces escaza, de varios elementos traídos de antes y de otros invocados del presente. Esas son prácticas frecuentes de la psicodelia, el género al que el grupo se cobijó desde sus inicios. 

Pero se podría decir que han innovado. Han procurado imprimir sellos de una marcada personalidad a lo que componen y a lo que producen. En medio de esa corriente psicodélica hay memorables líneas en el bajo, guitarrazos que explotan y luego regresan a la calma, voces que apenas si se preocupan por rebasar la armonía instrumental, una atmosfera cómoda, en esencia femenina, y por lo tanto muy amable y muy delicada. 

Su primer álbum, homónimo al nombre del proyecto, lanzado hará unos dos meses, es un mosaico de canciones independientes. Todas y cada una tienen un toque de novedad que al mismo tiempo las separa y las junta como partes sueltas de un rompecabezas. En varios portales se dice que las manos de Porchet y Parker convierten en oro todo lo que tocan. Se podría decir, quizá, que no es precisamente oro, sino un metal raro, precioso, que la alquimia musical está apenas conociendo. -Juan Botía

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Housse de Racket @ Bogotá

ONE NIGHT IN PARIS
Housse de Racket @ Museo Vinacure
Carrera 13 # 63 - 32
Bogotá D.C
+18

Housse de Racket duo parisino conformado por Pierre Leroux y Victor Le Masne artistas del reconocido sello Kitsune, su Musica es soportada por bandas como Phoenix y Two Door Cinema Club ademas de artistas como Alex Gopher y Cassius. Llegan por primera vez a Bogotá presentando su nuevo álbum titulado Alesia que le esta dando la vuelta al mundo con sencillos como Chateu y Roman.

Dj Set Milla Holden | Alejandro Uribe & Juan Pablo Bravo
Sexy Lucy Live Act

Sábado 20 de octubre
Hora: 9:00pm
Parqueadero vigilado

ENTRADA: Preventa: $28.000 | Noche del Evento: $38.000
 

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Nouvelle Vague

En la historia del cine han existido varias corrientes que han representado directamente países y continentes, la Nouvelle Vague, aparte de ser una banda grandiosa, fue un movimiento de cineastas franceses que ha perdurado por mucho años gracias a las grandes películas que se realizaron en este periodo. Es por esto que en esta ocasión hablaremos de algunas que han sido bandera dentro de este movimiento. -Ro Diaz

1. Jules Et Jim

Las hermandades fueron creadas desde esta película, realmente la relación de Jules y Jim es de las que ha sido envidiada desde hace mucho tiempo. Amistades en las que se comparten hasta el amor de una mujer, son amistades que realmente valen la pena. Esta película es grandiosa desde la profundidad de su historia y la relaciones humanas de romance entre pareja y amigos, con un final increíble.
     

2. À Bout De Souffle

La historia de amor entre un ladrón y una hermosa mujer parisina que vende periódicos, puede ser llamada la historia insignia de la nueva ola francesa. Con actuaciones magistrales y una dirección única esta película nos muestra escenas adorables de sus personajes y que realmente conquistan y seguirán conquistando por muchos años.
     

3. Bande Á Part

Tres amigos en la ciudad de París crean una banda de asaltantes que contará con muchos problemas. Una historia interesante y con un cuidadoso guión, con personajes que no se ven tan lejanos a nosotros y que realizan una de las mejores escenas de baile en una película.
     

4. Les Quatre Cents Coups

Antoine Doinel es un adolescente parisino que la vida le propina una enorme cantidad de golpes, esa podría ser la premisa de esta encantadora película, en la que Jean-Pierre Léaud hace su introducción al cine mundial. Una historia con un corazón increíble y que realmente logra impactar con su final. Es considerada una de las la primeras obras de la Nouvelle Vague.
   

5. La Maman et la Putain

La historia de un triangulo amoroso en la ciudad de París donde un joven desempleado, su novia y una enfermera polaca se ven involucrados en esta relación. Una película, que como todas las películas Nouvelle, requiere de paciencia ya que son 4 horas, pero que prometen unas imágenes grandiosas y por otro lado los mejores monólogos y diálogos que se han podido escribir.

   

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Vivre Sa Vie

A Film by: Jean-Luc Godard

"Vivre Sa Vie" es una película estructurada en doce episodios que está centrada en la figura femenina de Nana (Anna Karina), una mujer que tiene que dedicarse a la prostitución para eludir su precaria situación económica.

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Jonathan Ducruix

Con la idea que todo el mundo es luz y esta se irradia a través de su talento, Jonathan Ducruix, es el creador de sorprendentes imágenes, que muestran un cuerpo humano en metamorfosis, como si una criatura nueva estuviese ha punto de nacer. Además crean la duda de si nuestra identidad fotográfica realmente nos representa. 

Siendo el cuerpo humano el único protagonista de sus creaciones, Jonathan comparte la idea de percibir este como una figura simbólica. Es así como pretende jugar con las emociones de los espectadores, al crear sentimientos que reflejan identidades perdidas, con imágenes que en conclusión son tan aterradoras como llamativas a la vez. -Juliana Mira

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Nadia Wicker

Nadia Wicker es una artista francesa que por medio del maquillaje, la fotografía y su rostro como herramienta principal, encontró la forma de exteriorizar los sentimientos más personales, reflejando una búsqueda constante de identidad. 

Sus autoretratos siguen la idea del cuerpo como principal medio artístico. Apoyada en sombras, luces o colores, hace que las frías expresiones se conviertan en imágenes dramáticas que llevan consigo cierto misterio y oscuridad, que no son más que la forma de Nadia de representar una parte muy personal de su identidad. -Juliana Mira

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