Cub Scouts

¿Qué pasaría si cinco músicos decidieran esculpir un sonido nuevo a base de antiguos métodos de grabación, planteando estéticas vanguardistas y ruidos audaces que sobresalten a cualquier tipo de sonido que alguna vez haya sido labrado en la historia?

Cub Scouts viene trabajando en esta propuesta desde finales del 2011, nutriéndose de la prosa de Oscar Wilde, el indie de bandas como The Go-Betweens, The Pearly Gatecrashers o The Lucksmiths y las costas brisbanianas de Australia, lugar de una de las escenas más grandes del indie mundial. 

A pesar de su corta trayectoria musical, se han hecho un espacio dentro de la difícil escena indie, y desde su primer publicación en octubre de 2011 han logrado figurar en prestigiosas listas de música australiana, verbigracia “Triple J Unearthed” augurando lo que serian sus venideras publicaciones, que, tal como se esperaba, no han decepcionado a ningún fan. 

La estética de Cub Scouts oscila entre la melancólica voz de Tim Nelson, el concepto minimalista presente en los vídeos y las portadas de cada publicación hecha, son el vivo reflejo de la generación que hoy recorre las calles de Brisbane, Australia. -Cristian G. Benitez

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The Cat Piano

A Short Film by: Eddie White & Ari Gibson

El hombre del faro ataca la ciudad para crear el instrumento musical más abominable que pueda llegar a existir... el Piano de Gatos. Un escritor hará todo lo posible por rescatar a su amada.

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The Lost Thing

A Short Film by: Andrew Ruhemann & Shaun Tan

Un chico descubre una criatura de aspecto extraño mientras recoge tapones de botellas en la playa. Le parece que está perdida e intenta descubrir a quién pertenece, pero el problema es recibido con indiferencia por el resto de la gente, que apenas advierten su presencia. "The Lost Thing" consiguió el Oscar a mejor cortometraje animado en 2011.

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Jessica Tremp

Desde pequeña Jessica Tremp soñaba con ser bailarina, aprender el lenguaje de los animales o ser tal vez la más dramática actriz. Sueños que al crecer logro hacer realidad a través de su cámara fotográfica, es seguramente por esto que sus fotografías son dueñas de una representativa autenticidad emocional, romanticismo y un sentimiento de comodidad difícil de explicar. 

Sus fotografías que dan la idea de haber sido tomadas varios años atrás, dan la sensación de soledad, hablan de sentimientos actuales por medio de una interacción única con la naturaleza, además de mostrar el ser humano como parte inseparable de ella. Estas tienen muchas veces como coprotagonistas de sus historias animales, en especial lobos, perros y aves. Como resultado, sus imágenes fantasiosas, con aires sobrenaturales, son cautivadoras y de forma misteriosa podemos sentirnos identificados con ellas. -Juliana Mira

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Kate Shaw

Kate Shaw es una artista australiana que se ha dedicado a representar de forma personal el mundo natural y la relación del ser humano con este. Dando una nueva interpretación a la pintura de paisajes, basándose en un contexto de arte histórico y social contemporáneo. Su trabajo la ha llevado a realizar exposiciones a través Japón, China, Francia, Inglaterra Y Estados Unidos.

La pintura algo abstracta y psicodélica de Kate se basa en el uso de acrílicos, tinta y aerógrafos que alcanzan a imitar el mundo natural por medio de texturas, dimensiones y colores intensos. Explorando lo sublime de la naturaleza, la intención de Kate es reflexionar a cerca de la contradicción que existe entre nuestra conexión inherente con el mundo natural y el distanciamiento permanente que existe del mismo. -Juliana Mira

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Damien Rudd

Radicado en Melbourn Australia, Damien Rudd es un singular fotógrafo que desde pequeño se ha interesado en transmitir a través de la fotografía historias, lugares u objetos que en lo cotidiano podrían pasar desapercibidos, dándoles sentido y significado a partir de sus originales creaciones.

Una de las características más sobresalientes en sus trabajos es la forma de persuadirnos en observar diferentes puntos de una imagen. Además, aunque su narrativa es siempre diferente mantiene una constante en su interés de reflejar la relación existente entre el hombre y su alrededor.

Aunque en sus fotografías se ven espacios al aire libre, su lugar favorito es el estudio ya que para Damien Rudd este es un lugar neutral a la hora de buscar inspiración y crear conceptos. Desde allí logra darle vida a lo más intangible temas de la adolescencia, intentando así que la juventud perdure a través de la imagen.

Uno de sus trabajos más destacados es “Attraction and Repulsion”, donde Damien explora la relación de ciertos objetos con su entorno y crea alrededor de estos lineas a las cuales llama de atracción y repulsión, buscando que las imágenes sean vistas desde nuevas perspectivas.

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Bleeding Knees Club

Con la música de antaño se afina el gusto, se templa la vida, se humedece el alma. La gran virtud del arte (entre tantas otras) radica en esa lubricación que permite moverse a través de sus momentos del tiempo sin necesidad de detenerse a buscar orientación. Lo artístico es perpetuo, inacabable.

Bleeding Knees Club, que fue según la publicación británica NME una de las 50 mejores bandas del 2011, reconoció en aquella virtud el zumo de sus propósitos. Este dúo de jóvenes australianos tomaron los aires fuertes de los Ramones, secuelas del Trash y del Surf Rock para inventarse música que pareciera sacada de cajones viejos, pero con el aroma inolvidable de los libros nuevos.

Son pues una banda sencilla, elemental, más no simple. Su trabajo con voces lejanas y agudas y con distorsiones ligeras les da el toque que los separa de sus orígenes. Canciones divertidas, desprevenidas y espontáneas: jóvenes. -Juan Botía

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The Preatures

© Mclean Stephenson

Componer en compañía requiere cuerpos vertidos de audacia y paciencia. Una multitud resta grandes ventajas. El silencio que afina la concentración y lustra los arranques creativos se disipa si hay demasiado tumulto. El hecho de juntarse demanda más que el azar ocasional; trasciende en la intención de ensamblar una idea única en una fila de cabezas divergentes, y su culminación satisfactoria.

The Preatures podría, entre otras cosas, dar un testimonio: Sus sonidos exhiben composiciones pensadas a temperatura exacta, tibias. Incluso, a pesar de tomar orígenes en el Punk y el Garage, géneros dotados de fuertes estruendos y una energía rebosante, The Preatures opta por un vaho de sutileza y armonía que le sienta bien como antídoto al antagonismo de sus raíces.

Una banda divertida, pero seria, vibrante, pero contundente. De esas bandas que excavan en el pasado, para enredar el futuro y derretir el presente. Música determinante, abrasiva, frágil. Una construcción grupal de la idea de un individuo, de sus momentos, sus angustias y sus placeres: De su vida entera. -Juan Botía

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Jonathan Zawada

Jonathan Zawada es un artista australiano que ha sabido explotar todas las posibilidades de ser ilustrador y diseñador gráfico, además de incursionar en la moda, los vídeos musicales y la dirección de arte. Ha trabajado para Modular People, para bandas como The Presets, y marcas como Coca Cola demostrando así su versatilidad y capacidad para proponer y evolucionar con cada proyecto que realiza.

Jonathan tiene además de la mano de su esposa Annie Wright y su amigo Shane Sakkeus una marca de moda llamada Trust Fun, la cual al igual que en el resto de sus trabajos crea sorprendentes piezas.

Camisetas, bufandas y bolsos con estampando psicodélicos y abstractos hacen parte de un sorpréndete colección, que se ve complementada con novedosos accesorios como collares hechos en forma de rocas que parecen salidas de algunos de sus cuadros.

Uno de los temas que mas le llama la atención a Jonathan al momento de realizar un trabajo, es el impacto que las nuevas tecnologías están teniendo sobre como construimos nuestra realidad en el día a día.

Entre sus trabajos más destacados se encuentra una exposición llamada “Over Time”. Zawada se inspiró en topografías de las localizaciones que posteriormente modeló en 3D pintando al óleo sobre el render obtenido. En esta serie veremos increíbles paisajes que parecen pertenecer a otro mundo, gracias a sus fascinantes colores vivos y abstractos. -Juliana Mira

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Anna Morley | Interview

Por: Andrés Aguilar Caro (Barcelona)

Anna Morley es una multi-instrumentistas australiana, radicada en Barcelona. Su música se puede describir como una ecléctica fusión de vibraciones electro-acústica, todas unidas por dulces ranuras minimales. Debido a su desmesurada pasión por la música, ha aprendido ha interpretar virtuosamente instrumentos como la armónica, el vibráfono, el glockenspiel y los teclados, entre otros.

Nos reunimos con ella para conversar sobre su propuesta musical, proceso creativo y sus proyectos a corto plazo. Además de la repercusión que ha tenido una ciudad como Barcelona en su música.

Tu propuesta experimental es muy innovadora, ¿de quién recoges influencias para tu trabajo?

Eso es gran un cumplido escuchar que mi música es innovadora, gracias. Por lo general no pienso acerca de mis influencias en términos de personas o grupos o artistas, más bien intento tomar el punto de vista más amplio posible sobre lo que contribuye a mi inspiración. Paso la mayor parte de mi tiempo en un mundo de sonido. No dejo de escuchar y analizar todo lo que he oído. Supongo que me siento muy curiosa mentalmente escarbando a través de melodías, armonías y  patrones que por alguna razón me intrigan. Normalmente son las que no puedo entender de inmediato y que me hacen tener que volver a escucharlas para estudiarlas de nuevo.

¿Cómo han repercutido tus años en Barcelona a tu creación musical?

Sí, sin dudas. La ciudad y viviendo en España durante los últimos siete años definitivamente ha tenido un efecto enorme en mí, pero yo aún creo que estaría creando el mismo tipo de música donde fuera que estuviera en el mundo. Me encanta vivir en un crisol virgen lleno de burbujas de energía creativa que significa para mi Barcelona. Sin embargo me gusta pensar que mi música refleja las ideas que tienen, y que consciente y subconscientemente he estado gestando dentro de mí desde hace mucho tiempo, y eso incluye a mi vida en Australia también.

La gran variedad de instrumentos y las mezclas nos hacen ver que tu trabajo es muy elaborado, ¿cómo describirías tu proceso creativo y de producción?

Es un proceso largo y sin prisa, y uno que nunca estoy seguro de la duración final. Cada pieza que escribo crece y se desarrolla en su propia manera. Por lo general me va a encerrar para grabar un montón de diferentes instrumentos, texturas y sabores hasta que haya una buena paleta de sonidos para trabajar. Esta es la mejor manera que conozco de conseguir mis ideas antes de que las olvide. Entonces me pongo a editar, volver a grabar y de forma deliberada hasta que haya una mezcla que estoy contenta a exportar y dejar enfriar en el marco de la ventana durante un tiempo. 


Trabajo de cerca con productor Alex Forster (UK) en la grabación final, mezcla y masterización de las piezas. Es un proceso de colaboración que exige mucha paciencia por parte de los dos y toma un tiempo hasta que los dos estamos satisfechos con el sonido que se ha creado. En el caso de mi último álbum Red Balance, me tomó casi dos años en completarlo.

Si tuvieras que escoger un artista que te haya influenciado más ¿a quién escogerías?

No soy muy aficionado a esta pregunta, ya que podría nombrar cualquier número de artistas que han hecho un impacto significativo sobre mí. Pero si tuviera que poner todo en la contribución singular de un hombre, yo tendría que decir que Bach. No puedo imaginar entender la música en la forma en que hago ahora sin su profunda influencia.

¿Cuáles son tus nuevos proyectos a corto plazo?

Ahora mismo estoy ocupada escribiendo nuevo material para mi próximo disco. Los meses de invierno son mi época favorita para componer como un oso “nerd” hibernando. En Navidad voy a estar colaborando con el violoncelista / cantante / compositor estadounidense, Bonfire Madigan, que va a pasar por aquí durante su actual gira de Europa. Tengo la idea para reubicarme en Berlín en 2012, una idea por la cual estoy muy emocionada, porque tengo muchas ganas de trabajar en varios proyectos pendientes allí. También hay planes de hacer una gira de verano en Europa junto con el dúo musical australiano The Twoks.

Hemos visto que tus videos son muy elaborados, ¿qué tanto hay de Anna Morley en ellos?

Hay algunos de mis videos que se han hecho en casa, pero yo he sido muy afortunada este año por haber podido tener unos video clips increíbles hechos para mis dos últimas canciones. Para la pieza Spanish Armada, colaboré junto a los directores Chloé Billebault y José Trías durante el proceso de producción aquí en Barcelona. Sin embargo, al mismo tiempo en Berlín, el artista visual Tiago Margaça trabajó enteramente en su propia para crear la animación stop-motion para Driplets.

Your experimental approach is very innovative, who are your biggest influences in terms of your work?

That's a real compliment to hear that my music is innovative, thank you. I generally don't think of my influences in terms of people or groups or artists, rather I try to take the widest possible viewpoint on what contributes to my inspiration. I spend most of my time in a world of sound. I'm constantly listening and analyzing whatever I hear. I guess I'm just really curious to mentally burrow through melodies, harmonies and patterns that for some reason intrigue me. Usually it's the ones that I can't figure out straight away that keep me going back to listen and study again.

How have your years in Barcelona affected your musical creativity?

Yes, undoubtedly. The city and living in Spain for the past 7 years has definitely had a huge influence on me, but I still think I'd be creating the same kind of music wherever I was in the world. I love living in the truly raw and bubbling melting pot of creative energy that is Barcelona. However I like to think my music reflects ideas that have been consciously and sub-consciously brewing inside of me for a long time, and that includes my life back home in Australia too. 

The great variety of instruments and mixes you use shows us how incredibly elaborate your work is, how would you describe your creative process and its production?

It's a long process that can’t be hurried, and I'm never quite sure how long it will take till the end.  Each piece I write grows and develops in it's own way. I'll usually lock myself away to record lots of different instruments, textures and flavours until I have a good sound palette to work with. This is the best way I know of getting my ideas down before I forget them. I'll then edit, re-record and deliberate until I have a mix that I'm happy to export and I leave it cooling by the window for a while. 


I work closely with London based producer Alex Forster on the final recording, mixing and mastering of the pieces. It's a collaborative process that demands a lot of patience from both of us and usually takes a while until we're both satisfied with the sound that's been created. In the case of my latest album Red Balance, this took around 2 years to complete.

If you have to choose an artist who has influenced you the most, who would you choose and why?

I'm really not fond of this question, as I could name any number of artists that have made a significant impact on me. But if I had to put it all into one man's singular contribution, I'd have to say Bach. I just can't imagine understanding music in the way I do now without his profound influence.

What are your new projects in the short term?

Right now I'm busy writing new material for my next album. The winter months are my favourite time to compose, like a nerdy hibernating bear. Over Christmas I'll be collaborating with American cellist/vocalist/composer, Bonfire Madigan, who will be passing through on her current tour of Europe. I have an idea that I will re-locate to Berlin in 2012, which I'm very excited about as I'm looking forward to working on several pending projects there. Plans are also underway to tour Europe next summer with Australian musical duo The Twoks.

It’s clear that your videos are very elaborate, how much can we find from Anna Morley in them?

There are a couple of videos that are homemade, but I've been very fortunate this year to have had incredible video clips made for my two latest releases. For the piece Spanish Armada, I collaborated alongside directors Chloé Billebault and Jose Trías during the entire production process here in Barcelona. However, meanwhile in Berlin, visual artist Tiago Margaça worked entirely on his own to create the stop-motion animation for Driplets.

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Elisa Mazzone

Por: Juliana Mira

Elisa Mazzone es una talentosa ilustradora, diseñadora gráfica y estilista que representa la fuerza, sensualidad y belleza femenina. Sus ilustraciones han hecho parte de publicaciones como Madison, Yen y Desktop, además de realizar diferentes exposiciones alrededor de Australia y Francia.

Las técnicas principales con las que Elisa da vida a sus ilustraciones son el dibujo manual y el uso de acuarelas. Los encantadores personajes de sus creaciones se comunican a través de los colores y delicados trazos, que reflejan de forma natural las emociones femeninas.

Elisa dice vivir saltando y bailando alrededor de la caprichosa línea entre la niñez y la adultez. Encuentra inspiración en  la música, las personas, el color, la naturaleza y en el pasado, pero sin dejar a un lado el futuro.

Las ilustraciones de Elisa hablan de temas femeninos, con los cuales las mujeres se sienten identificadas. Sus encantadores personajes son mágicos y representan a la vez lo encantador de la realidad femenina.

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