Una de las grandes tareas del arte es conmover; conmover más allá del gusto, de los mismos sentidos. Cuando algún cuadro, alguna partitura, genera en el cuerpo de quien la presencia un sabor, una textura, un dolor incluso; es en ese momento donde esa obra justifica su importancia, donde obtiene su valor.
Colette y Hannah Thurlow, las dos hermanas detrás de 2:54, tienen en sus aspiraciones una conciencia de esa habilidad. Como lo escribió John Lucas en Straight.com, “2:54 le debe su sonido a los cielos grises, a lugares salvajes”. Esta banda londinense genera un olor a tierra húmeda, a pantano, a cuarto cerrado desde hace muchos años.
Las canciones oscilan entre el grunge y el shoegaze, dos guitarras distorsionadas, una voz dulce, muy sugestiva a veces, y una batería que marca el paso desde el principio al final. No se trata de composiciones complejas en el sentido de la dificultad, sino en el de la sencillez, que puede ser incluso más complejo que el primero.
Para quien escribe esta reseña, el trabajo de 2:54 obtiene su valor en el momento que avanza la estela de sabores, texturas, de dolores incluso, que llega después de que termina cada una de sus canciones, cuando queda en el aire un vaho ansioso, un leve deseo de escuchar más. -Juan Botía
No me equivocaba hace mas de un año cuándo vi de teloneros en Barcelona a The Pains Of Being Pure At Heart a los chicos de Odio París, y pensar que seguramente no les costaría demasiado esfuerzo convertirse en estrellas del Shoegaze español. Sus guitarras acústicas destempladas no me dejaban lugar a duda de la riqueza de lo que estaba viendo, incluso a comprometer a los Pains a sufrir el subir al escenario y contener la energía que ya habían dejado los chicos catalanes impregnada en el escenario. Difícil tarea la que tienen a veces las bandas principales cuándo sus teloneros ponen el listón tan alto.
Conocidos ya en toda España, suponemos que el esfuerzo que se han dejado detrás de cada presentación, dentro de cada uno de los nuevos temas que poco a poco han ido saliendo, tiene como recompensa poder lanzarse en un festival como el San Miguel Primavera Sound, y que sean reconocidos a partir de ahora en una escena mundial donde el español se abre camino como nueva fuente dentro del género. Odio París será como nosotros comenzaremos el próximo sábado 2 de Junio nuestra gran tanda de conciertos en Barcelona. Sugerencia que no os podéis perder. -Andrés Aguilar Caro (Barcelona)
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I was right over a year ago, when I saw the guys from Odio Paris opening for The Pains Of Being Pure At Heart at their Barcelona gig, when I thought at that moment that it surely wouldn´t take them too much effort to become stars of the Spanish Shoegaze scene. Their intemperate acoustic guitars gave me no doubt as to the richness of what I saw that night, enough to make the Pains jump on stage to maintain the energy that the Catalan boys had already left soaked on the stage. It can be a difficult task sometimes for some big bands when their openers set the bar so high.
Already now known throughout Spain, we suppose that the energy that they have left behind at each show, and within each one of their new songs that they have been releasing little by little, has earned them the reward of performing at a festival like the San Miguel Primavera Sound 2012, and where from now on they will be recognized as part of a worldwide scene, where spanish language is making its way forwards as a new source within the genre. Odio Paris will be the concert that will be our first, on Saturday June 2nd, of a fantastic array of concerts in Barcelona. A suggestion that you can not afford to miss.
La oferta musical de Brooklyn está casi siempre a la vanguardia. Esto no sólo en géneros, sino también en invenciones. Esta vez es el turno de DIVE, que se presenta con una alquimia entre el shoegaze y el grunge, con toques de electrónica y una modesta influencia del indie.
Su sonido ambiental responde a que sus composiciones tienen tanto de sencillas como de oscuras, y ello desemboca en canciones con un sabor subterráneo y fósil. Guitarras ligeras cargadas de un eco que es en esencia el alma misma de la banda, y una voz de cueva que fortifica el aire de tierra mojada que transmite su música.
En noviembre 29 se publicó el single ‘Human’, que revela el mismo sonido envolvente y pálido que está fraguando su estilo, con punteos suaves y una intensidad atmosférica que transporta al oyente y lo deja caer sobre la banda misma.
DIVE recurre a la metáfora de invertir el orden natural de las cosas: mientras que su música es pálida e incluso melancólica, sus letras guardan un romanticismo muy agudo y pronunciado. Todo esto le da a la banda una identidad dual que le va muy bien con el amasijo de sonidos que se ha propuesto crear, y que lo incluye, con mérito, en lo inclasificable.
Desde su formación a inicios del 2009, este trió de Belfast, Irlanda del Norte ha estado refinando un sonido nostálgico, extraído de las sombras de Black Tambourine, Felt y Josef K. Como parte de su madurez musical han registrado una serie de lanzamientos,entre ellos un 12" (Girls Name EP), un mini álbum de 8 canciones (You Should Know By Now) y un 7" compartido con Brilliant Colors.
Ya con una identidad firmemente establecidas, publicaron el pasado 25 de abril bajo el sello Tough Love(UK) su álbum debut Dead to Me. Un disco caracterizado por un estilo pop vintage, con melodías atemporales, líricas más definidas y un trasfondo totalmente perverso.
CANDY CLAWS
Inspirados enel libro de Richard M. Ketchums The secret life of the forest,este colectivo de músicos liderado por Ryan HoveryKay Bertholf, han publicado dos disco —In The Dream Of The Sea Life (2009) y Hidden Lands (2010)— donde, a pesar de carecer de gramática musical, han plasmado por medio de su instinto esas misteriosas y excitante melodías, que hechizan a los oídos con facilidad.
Además, la agrupación cuenta con Candy Claws in Dreamland, una serie que consta de 20 episodios, donde se pueden apreciar la naturaleza bajo la atmosférica y contemplativa músicade Candy Clawsydiversos efectos visuales.
THE JESUS AND MARY CHAIN
A comienzos de la década de los ochenta, en la localidad escocesa de East Kilbride surgió una de las bandas con mayor legado en la escena independiente. Esta agrupación liderada por los hermanos Jim y William Reid, se caracterizó por sus melodías altamente distorsionadas, sus angustiosas letras, sus cortas presentaciones y su excéntrica actitud hacia al público.
Recientemente, Demon Music Group reedito los seis álbumes de estudio de los escoceses, en una edición de lujo repleta de caras B, demos, apariciones en la radio y libretos multi-página.
NO JOY
Esta banda femenina que divide su tiempo entre Montreal y Los Ángeles, son sin duda una mina en los campos áridos del shoegaze y los sonidos indie en busca de inspiración. No Joy crea un torbellino de melodías de ambos, enfocado en capas difusas, que incorporan grandes riffs, voces anónimas escondidas en el fondo y una considerable rotación a través de memorables canciones pop de cuatro minutos.
Después de una extensa gira promocional de su LP debut Ghost Blonde, que las llevó a distintos escenarios de Europa y Norte América, siendo banda soporte de Vivian Girls. No Joy está tomando un descanso para pronto centrase en su próximo LP.
WIDOWSPEAK
Como ya es costumbre, Brooklyn se destaca por albergar y difundir innovadoras propuestas musicales cada año. Este es el caso de Widowspeak, uno de los actos revelación más destacados del "borough" neoyorquino en el 2011. Este trió, ha sido constantemente comparado con Mazzy Star, a pesar de contar con The Velvet Underground como su principal influencia.
Con la publicación de un álbum debut, caracterizado por su sonido intensamentenostálgico y canciones angustiosas acerca de noches en ciudades extrañas y jóvenes temerarios. Widowspeak demostró lo fascinante que puede llegar a ser, una voz suave y una combinación de sencillos acordes.
DIVE
Después de pasar un verano rodeado de casetes y LP's de la talla de Arthur Russell, Nirvana, y Jandek; escritos de Hart Crane, Marianne Moore, y James Baldwin. El guitarrista de Beach FossilsCole Smith, decide unirse con su amigo de la infancia Andrew Bailey,Devin Ruben Perez, y el ex baterista de Smith Westerns Colby Hewitt, para crear un sonido atmosférico y envolvente, conguitarras sutiles y lánguidas voces.
El 29 de noviembre se publicó su más reciente single "Human", una balada tan gélida como romántica, de melodiosas guitarras que se deja caer en los brazos del shoegaze. Además, se espera que en diciembre bajo el selloCaptured Tracks se publique su primer EP.
GHOST ANIMAL
Michael Avishay desde que tenía 15ha estado escribiendo y grabado en su habitación bajo el nombre de Ghost Animal. En la primavera de 2010 Michael le pidió a mejor amiga Marisa Rwoland que se uniera a su proyecto, a pesar de no saber tocar la batería.
Desde entonces este dúo, inspirado por artistas tan diversos como My Bloody Valentine, No Age, Phil Spector y Wavves, ha grabado varios casetes con una estética lo-fi. Además, lanzaron "Summertime In Heaven" un álbum debut lleno de sentimientos crudos y melodías que se repiten en la cabeza recurrentemente.
BLOUSE
Este proyecto comenzó en el verano del 2010, cuando la bella Charlie Hilton y Patrick Adams se conocieron en la escuela de artes en Portland, Oregon. De la mano de Jacob Portrait, empezaron a grabar su material en un almacén de la ciudad. Como resultado dos demos, que luego serían publicados sin pretensión en su Bandcamp.
Gracias a estas sesiones, Blousefue fichada por el sello neoyorquinoCaptured Tracks. Donde además de lanzar su primer 7" (Into Black), el pasado 1 de noviembre publicaron su LP debut homónimo. Un disco que seduce con facilidad, gracias a sus delicadas voces, ensoñadoras melodías y teclados que te transportan a los oscuros ochenta.
RINGO DEATHSTARR
Este es un trió procedente de Austin, Texas, integrado por Elliott Frazier (Guitars & Vocals), Alex Gehring (Bass & Vocals) y Daniel Coborn (Drums). Desde la publicación de su EP homónimo en 2007, la agrupación no ha parado de recibir elogios por parte de la prensa, al punto de ser proclamados herederos del noise pop y shoegaze de finales de los ochentas.
A inicios de este año publicaron "Colour Trip". Un disco con un sonido que devorar todo a su paso en un corto periodo de tiempo, gracias a sus altos decibeles de distorsión y difusos efectos. Actualmente son la banda soporte en la gira 2011/2012 de The Smashing Pumpkins.
BOS ANGELES
Vienen de Boscombe cerca de Bournemouth, con una esencia playera que es impregnada de tristeza y dolor, que sugiere afinidades individuales con la "miserablism" de Manchester y la exuberancia de la Costa Oeste californiana. La publicación de una maqueta lo-fi de tres canciones, fue suficiente para que diferentes sellos y diarios británicos se fijaran en ellos.
Tras firmar con el sello Roundtable Records, lanzaron su single debut "Days of Youth / Beach Slalom". Un 7" donde exponen un potencial genuino, el perfecto encuentro entre el noise pop y el surf rock. Se espera que Bos Angeles sea una de los "hypes" del 2012.
