Foster The People @ The House Of Blues Houston

Por: Alberto Benavides-Serrano

Houdini! Así comenzó el concierto de Foster The People en The House Of Blues en Houston y puedo decir que con toda franqueza que cumplieron con lo que esas letras prometen. Cualquier duda sobre la capacidad de Mark Foster y su banda para sustentar en escena el calculado y perfecto tono de su primer álbum fue disipada al instante. La banda brillo por su energía, puesta en escena y calidad musical. Asimismo, las bandas teloneras –Cults y Reptar- y The House Of Blues terminaron de ambientar una noche de buena música y mucha energía.

El setlist fue básicamente todo su primer álbum -Torches- más dos canciones inéditas. Dos canciones en el encore, para terminar con Pumped Up Kicks. Aunque debo decir que en lo personal, y creo que para mucha gente, el pico de la noche fue durante su interpretación de Helena Beat. Una interpretación llena de júbilo y emoción, que termino de prender la noche.

Punto interesante. El gran dinamismo que aportan Sean Cimino (guitarra, teclado, sintetizador y voz) e Isom Innis (teclado, piano y voz) a la banda. Definitivamente una muy buena adición. Aunque debo confesar que no veo muy claro el “propósito musical” de Isom Innis en la banda – La mayoría del tiempo está haciendo una especie de improvisación freestyle con claves, panderetas y un tom - también debo decir que sin su presencia la puesta en escena de Foster The People se vería muy reducida. Esta figura la he visto en otras bandas como Miike Snow y al parecer funciona.

Por último, y esto tal vez sea algo más de mi gusto personal, me parece que Foster The People aún tiene un gran camino por recorrer en sus presentación en vivo. Esto no quiere decir que la banda no brinde un show inolvidable e impecable del cual me llevo los mejores recuerdos, sino que extrañé la interacción con el público, y las variaciones y transiciones con las cuales otras bandas más experimentadas aderezan sus espectáculos. Bueno, y finalmente, como por ahí dicen que una imagen vale más que mil palabras ¿Cuántas palabras valen un vídeo?

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Odisseo

Por: Alberto Benavides-Serrano

En días pasados Priscila Cortez nos comentaba como Nina se sentía como una banda que sabía lo que quería y sabía como hacerlo. Lo mismo encuentro yo en Odisseo, la banda de rock de Ecatepec, Estado de México, formada por Esteban González (Voz, Guitarra), Daniel León (Guitarra), Edgar Macin (Bajo), Rodolfo Guerrero (Teclados), Manuel Uribe (Bateria).

Pero si hay algo tan importante como saber hacia dónde se va, es saber de dónde se viene; eso Odisseo lo tiene también muy claro. En palabras de la banda sus influencias incluyen desde las letras que cantaba José José, Roberto Carlos, Julio Iglesias, Camilo Sesto, a la frescura de Jorge Ben, pasando por la elegancia de Scott Walker, Barry White, Marvin Gaye, Frankie Vall and The Four Seasons, retomando sonidos de bandas y artistas como The Smiths, Pulp, New Order, David Bowie, Talking Heads, The Style Council, The Strokes, Jesus and Mary Chain, entre otros.

Las “promesas” hechas por la banda al escoger sus influencias son cumplidas a cabalidad. Asimismo, la amalgama resultante, de la mano del obvio talento de la banda, constituye un estilo único; una esencia que se respira en la música que Odisseo genera. Su EP, Los Salvajes, lanzado en los últimos días, tiene sello propio; 5 cortes que se sienten como un trabajo completo y una personalidad definida.

Estamos ante lo que podría ser la génesis de la siguiente gran banda mexicana – ¿adivinen cuál es la actual?- ¿Que le deparara el futuro a Odisseo? Solo el tiempo y el vaivén de la maquinaria de la industria de la música, nos lo dirán. Por ahora no nos queda más que invitarlos a descargar Los Salvajes de su página oficial, escucharlo al menos un par de veces y de paso darle un vistazo al videoclip de su primer single “Los Salvajes” –próximo a lanzarse-. Me cuentan, ¿Qué tal?

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Francisco The Man

Por: Alberto Benavides-Serrano

Esta banda de Los Angeles, California, compuesta por Scotty Cantino (Voz / Guitarra), Néstor Romero (Bajo), Abdeel Ortega (Batería) y Brock Woolsey (Guitarra) propone, en sus palabras, una mezcla de música regional mexicana, pop italiano y Shoegaze. ¿Cómo suena eso?, dan ganas de empezar a escuchar ¿No?

Francisco The Man suena a riffs de guitarras distintivos, impetuosos y a la vez llenos de nostalgia. Suena a un bajo divertido que no se dedica a llenar el vacío sino que imprime vida y energía a las canciones. Y, gracias a la voz de Cantino, suena a Folk y Garage al mismo tiempo. Francisco The Man suena a un sub-genero propio dentro del indie.

With Friends Like You, un EP con cinco canciones, lanzado el 18 de Mayo del año pasado, y su nuevo set de dos canciones, Broken Arrows, son el mejor abrebocas de lo que –ojala- está por venir. "Do You Remember?" y "Broken Arrows" son mis favoritas, en especial la primera. En palabras de su vocalista Do you remember? es una canción sobre crecer, los viejos amigos, irse y ser otro para siempre; sobre los cambios en la vida y como se lidia con ellos. "Do you remember when you were young, the way you used to think?... Time to come back home. Won’t you come back home?! In my mind we are seventeen…" 6 minutos y 26 segundos de nostalgia pura y dura con una secuencia instrumental al final que no deja otra salida que evocar momentos que no volverán; pocas canciones pueden jactarse de eso.

Sin más preámbulo. He aquí a Francisco The Man, una banda que nos ofrece en With Friends Like You y Broken Arrows una propuesta distintiva y un sonido fresco; siete cortes que nos dejan con un muy buen sabor de boca y a la expectativa de lo que aún tiene por ofrecernos.

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Foster The People

Por: Alberto Benavides-Serrano

Para muchos amantes del indie pop/rock, Torches, el primer álbum de la banda californiana Foster The People, se convirtió en el lanzamiento más esperado del 2011. No era para menos, después de casi un año constante de rotación online de su aclamado corte Pumped Up Kicks y el consecuente EP Foster the People, las expectativas estaban más altas que nunca para su lanzamiento el 23 de Mayo. ¿Qué ha pasado desde entonces?

Los comentarios no se hicieron esperar, la red volvió a vibrar al ritmo de la banda. Sin embargo, una cantidad considerable de críticos consideran a Pumped Up Kicks una torre solitaria en la mitad de un álbum que no cumplió con lo prometido; una práctica que es actualmente mas una regla que una excepción. Las expectativas superaron a la realidad. Al igual que la crítica las comparaciones fáciles tampoco demoraron mucho su aparición:

Foster The People = Strange Talk – Australia + California

Foster The People = (Passion Pit)^2 + Sonido Infeccioso

Foster The People = Kings Of Convenience + Falsetto

Foster The People = MGMT * pop + 2011– Psicodelia

Foster The People = +/- Broken Bells, The Xx, Matt & Kim, The Virgins, Two Doors Cinema Club, Justice, Phoenix.

La lista puede continuar, pero un común acuerdo final parece primar sobre estas comparaciones, tan solo Foster The People = Foster The People. Asimismo, es injusto condenar a Torches a llevar la etiqueta de One Hit Album. Canciones como Helena Beat, Call It What You Want, Houdini y Warrant – perfecto cierre - son igual o más acreedoras de atención que el alabado himno de la primavera. Lo anterior no implica que los demás cortes del álbum no lo complementen a la perfección; brindando 38 minutos de un recorrido lacónico y ligero, pero al mismo tiempo hipnótico y con una amplia gama de emociones para comunicar.

Torches constituye un álbum perfecto para el verano, lleno de coros y letras memorables que elevan las canciones y ¿por qué no?, el espíritu.  Para los que aun no le han dado la oportunidad a esta banda los invitamos a juzgar por ustedes mismos y a los que ya lo hicieron, ya saben lo que dicen: nunca es tarde para enamorarse. Yo por el momento me dejare atrapar el 17 de Septiembre en la House of Blues en Houston,  ¿Podrán Mark Foster y su banda sustentar en escena el calculado y perfecto tono de su primer álbum?

 

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