Siguiendo percepciones visuales personales, Michael Dotson, presenta una singular interpretación de espacios y objetos comunes. Por medio de realidades alteradas, trabaja en replantear la escala cromática, texturas y puntos de vista que componen la imagen o espacio original.
Empleando técnicas digitales y pinturas, el trabajo de Michael tiene un hilo conductor basado en el buen manejo de la composición y el espacio dando como resultado imágenes abstractas que proponen una reutilización del surrealismo y una prevalencia en la narrativa personal. -Juliana Mira
Su trabajo, definido por él mismo como visual acústica, es el resultado de su imaginación al explorar las propiedades físicas y las proporciones de la luz y el sonido. Andy logra plasmar en el plano las escalas y melodías musicales, por medio de una excelente interacción entre el color y las formas geométricas.
Además, entiende la música como una experiencia, y la define como el centro de su existencia, siendo esta la que en primer lugar le da vida a sus creaciones como ilustrador. También ha explorado teorías y métodos musicales como el serialismo, la improvisación, el espectralismo, la tonalidad- atonalidad y silencio- ruido.
Andy logra con cada imagen un trabajo vanguardista, compuesto por remolinos, líneas futuristas, figuras geométricas y caleidoscópicas, que mezcla con el misterio y excelente uso que le da al color, que usualmente combina sobre un fondo negro.
Andy Gilmore es un artistas integral, a partir de la observación de un mundo interno y externo, crea asombrosas imágenes que se tornan envolventes, donde se reflejan la música, el arte, la tecnología y la cultura de New York.
