The Whistles

The Preachers

2012-02-26T01:22:00.003-05:00

Componer en compañía requiere cuerpos vertidos de audacia y paciencia. Una multitud resta grandes ventajas. El silencio que afina la concentración y lustra los arranques creativos se disipa si hay demasiado tumulto. El hecho de juntarse demanda más que el azar ocasional; trasciende en la intención de ensamblar una idea única en una fila de cabezas divergentes, y su culminación satisfactoria.

The Preachers podría, entre otras cosas, dar un testimonio: Sus sonidos exhiben composiciones pensadas a temperatura exacta, tibias. Incluso, a pesar de tomar orígenes en el Punk y el Garage, géneros dotados de fuertes estruendos y una energía rebosante, The Preachers opta por un vaho de sutileza y armonía que le sienta bien como antídoto al antagonismo de sus raíces.

Una banda divertida, pero seria, vibrante, pero contundente. De esas bandas que excavan en el pasado, para enredar el futuro y derretir el presente. Música determinante, abrasiva, frágil. Una construcción grupal de la idea de un individuo, de sus momentos, sus angustias y sus placeres: De su vida entera. -Juan Botía

SXSW Music 2012 Revelations #1

2012-02-24T18:04:00.003-05:00

Skins Episode 6X05: Mini

2012-02-21T17:46:00.002-05:00

La madre de Mini tiene un nuevo novio al que ella odia con toda sus fuerzas. Para empeorar las cosas Alo rompió su promesa y contó su aventura, declarándole su amor. Mini ha perdido el control de su vida. Haciendo caso omiso a los consejos de su madre y su mejor amiga, Liv, Mini busca refugio en los brazos de su padre.

Cuevana

Tracklist

Sarah Leichtenberg – Take My Body
Chewy Chocolate Cookies – Profondo Rosso (Mixhell Remix)
Segal – Glif
Jennifer Rush – Power Of Love
Emika – Drop The Other
Sun Glitters – The Wind Caresses Her Hair (Albert Swarm Remix)
Four Tet – She Just Likes To Fight
Alex Winston – Velvet Elvis
Four Tet – Reversing
PJ Harvey – On Battleship Hill
Pale Sketcher – Can I Go Now (GONE VERSION)
Beck – Stormbringer
Grimes – Crystal Ball
The Deer Tracks – Ram Ram
AlunaGeorge – You Know You Like It
Lonely Galaxy – Heavy
Lanterns On The Lake – I Love You Sleepyhead
Warpaint – Billie Holiday

Barretso @ Bogotá

2012-02-19T07:36:00.002-05:00

Barretso @ La Villa
CRA. 14A # 83-56
Bogotá D.C

Tras concluir su más reciente gira por EE.UU, visitará por primera vez Colombia el Dj del sello australiano Tuff Em Up! -uno de los más importante de la música electrónica- Barretso, nombrado por la prensa como ¨La nueva estrella del NuDisco¨. Durante su estadía en el país ofrecerá dos presentaciones; el viernes 2 de marzo en La Villa (Bogotá) y el sábado 3 en Crista Club (Medellín).

Durante su presentación en Bogotá debutará LA CREME, una fiesta de gallardía que garantiza poner a pulsar corazones en la capital, rotando los mejores Dj´s del electro de vanguardia a nivel mundial en un espacio audiovisual compuesto de finura y exigencia.

Pero esto no es todo, para encender la noche estará el DJ Set de una de las bandas de DanceRock más aclamadas en el último año, Like Some Cat From Japan. Un quinteto que tuvo el lujo de ser una de las últimas bandas en abrirle a LCD Soundsystem antes de su separación. En la actualidad, se encuentran trabajando en Nueva York en lo que será su nuevo EP.

New Bands You Have To Hear #6

2012-02-18T13:16:00.005-05:00

Citizens!

2012-02-15T20:58:00.003-05:00

Los cielos ingleses han contemplando el nacimiento de grandes ideas. La lista es, por supuesto, gruesa y grave. El brillo milenario de Inglaterra no responde solo a la sombra de su pasado, sino también a su hoy; a su ahora.

Espejo de esa fosforescencia es el ámbito delicado y frágil de una banda como "Citizens!", recién salida de los hornos alternativos de los garajes anglosajones. Este quinteto, que ha sabido edificar con una envidiable destreza una imagen y un sonido muy propio, libre de los fantasmas odiosos de la influencia directa, ha alcanzado ya importantes actuaciones en los escenarios de su país.

Sus sonidos, bastante recientes en el sentido de las nuevas tendencias del indie, apuesta por la sutileza de los teclados, una percusión discreta pero fundamental y altas voces armónicas, aireadas por unas cuerdas con una distorsión muy oportuna para su estilo y su particularidad.

Lo suyo es un proyecto sin mayores saturaciones: Una buena suma entre instrumentos clásicos y cinco cabezas con una bien fermentada imaginación. -Juan Botía

Skins Episode 6X04: Franky

2012-02-14T18:37:00.003-05:00

Llegan los exámenes y Franky no esta pasando un buen momento, ni siquiera puede concentrarse en sus estudios. Sus amigos le evitan y poco a poco se sienta más y más aislada… hasta que aparece Luke y ella siente que él es la única persona que la entiende. El nuevo mundo que Luke le ofrece le sirve de escape, pero lo que parecía una solución se convierte en más problemas.

Cuevana

Tracklist

Owl Vision – Antichrist
Zola Jesus – Night
Rustie – Hyperthrust
Moon Duo – Killing Time
MMM – Dex
Segal – Alex Handcock’s MMA Disaster
Teen Daze – Malacandra
Phoenix Unique – Just Don’t Give a Fuck
Widowspeak – Limbs
How To Dress Well – Suicide Dream 2
Thurston Moore – Blood Never Lies
Florence and the Machine – Shake It Out (The Weeknd Remix)
Kuedo – Salt Lake Cuts
Marianne Faithfull – Broken English
Segal – Linconshire
Twin Sister – The Other Side of Your Face
Teen Daze – Watch Over Me
Anna Calvi – Desire

Jonathan Zawada

2012-02-13T16:18:00.002-05:00

My Girls by Animal Collective on Grooveshark

Jonathan Zawada es un artista australiano que ha sabido explotar todas las posibilidades de ser ilustrador y diseñador gráfico, además de incursionar en la moda, los vídeos musicales y la dirección de arte. Ha trabajado para Modular People, para bandas como The Presets, y marcas como Coca Cola demostrando así su versatilidad y capacidad para proponer y evolucionar con cada proyecto que realiza.

Jonathan tiene además de la mano de su esposa Annie Wright y su amigo Shane Sakkeus una marca de moda llamada Trust Fun, la cual al igual que en el resto de sus trabajos crea sorprendentes piezas.

Camisetas, bufandas y bolsos con estampando psicodélicos y abstractos hacen parte de un sorpréndete colección, que se ve complementada con novedosos accesorios como collares hechos en forma de rocas que parecen salidas de algunos de sus cuadros.

Uno de los temas que mas le llama la atención a Jonathan al momento de realizar un trabajo, es el impacto que las nuevas tecnologías están teniendo sobre como construimos nuestra realidad en el día a día.

Entre sus trabajos más destacados se encuentra una exposición llamada “Over Time”. Zawada se inspiró en topografías de las localizaciones que posteriormente modeló en 3D pintando al óleo sobre el render obtenido. En esta serie veremos increíbles paisajes que parecen pertenecer a otro mundo, gracias a sus fascinantes colores vivos y abstractos. -Juliana Mira

#4. The Whistles Presents: Holidays

2012-02-12T18:48:00.002-05:00

The Whistles se complace en presentar a Holidays, un cuarteto italiano que se destaca por un sonido envolvente que navega por los mares del Dream Pop. Estos jóvenes oriundos de Roma, bajo el sello KIY Records -uno de los sellos independientes más importantes de Italia- buscan que sus país diga presente en la escena independiente europea y deje la sombra que lo ha opacado durante décadas.

Con un par de sencillos en su discográfica, se espera que este año con la publicación de su álbum debut "Young Love" el próximo 5 de marzo, Holidays se encuentre en la boca de todos. Además entre los mes de abril y mayo emprenderán un gira que los llevará por diferentes escenarios de Europa. Por el momento, se puede disfrutar "Only in Dreams" una canción que navega sobre grandes olas bajo el hechizo de sintetizadores y guitarras que se unen para crear un estado de enamoramiento puro.

The Whistles interesado en el presente musical de este proyecto decidió hablar con su vocalista Luca Di Cataldo, quien no solo nos concibió algunas preguntas sobre el proceso de grabación y composición del álbum debut, sino también una sesión donde interpretaron una versión acústica de "Midnight" canción que hace parte de "Young Love".

Háblanos acerca de Holiday.

Holidays es una banda indie de Italia, conformada por Giampaolo (bajo, guitarra y voces) Alessandro (guitarra, sintetizador y voces) Simone (batería) y Luca (voces y guitarra).

Sello discográfico – Keep It Yours records (Roma)

¿Cuándo nace el deseo de unirse y hacer música juntos?

Nos hemos tropezados unos con otros. Alessandro y yo tuvimos un banda antes. Una noche en un club nos encontramos con Simone y Giampaolo. Empezamos a compartirnos algunas ideas. Ya nos conocíamos pero nunca habíamos hecho algo juntos. Entonces pensamos ¿Por qué no intentarlo?

¿Cuáles son sus principales influencias?

Hay millones de bandas que hemos estado escuchado, sobre todo durante este año. No es fácil encontrar el hilo fuerte, teniendo en cuenta que cada día hay un nuevo lanzamiento para descargar y otros miles que lo mejor es deshacerse de ellos. Quiero decir: al parecer, todo parece estar maldito, pero sólo pocas bandas se mantienen en tu mente. En mi opinión este es el mayor problema hoy en día. Hay demasiadas bandas (incluyéndonos).

No diré el nombre de las bandas que en su mayoría han influido en nuestra música... porque esta claro cuando se escucha a la misma. Probablemente nos encontremos en la marea del Dream Pop, uno amigo nos dijo que podríamos estar relacionados con bandas como Real Estate o Wild Nothing -Esperemos que sí- pero eso no es del todo cierto, supongo.

Cuéntanos acerca del proceso de grabación y composición del álbum debut.

¡Esto fue un verdadero esfuerzo! Pasamos más o menos 4 meses en el estudio. El objetivo era crear nuestro propio sonido antes de grabar cualquier canción. Podría parecer frío, pero en un principio no teníamos la idea de que íbamos a componer un LP. Cuatro o cinco canciones habrían sido suficientes para nosotros. Así que empezamos a grabar enfocándonos en cierto puntos: baterías, voces y melodías de fantasía.

El trabajo en el estudio es duro y agradable al mismo tiempo. Algunos días no podíamos ver como estaba el clima afuera. Siempre tocando, borrando, cortando pistas, modificando ambientes, reverberaciones, ecos, sesiones de voces y a veces las canciones no sonaban como lo habíamos planeado. Además, recuerdo que empleamos 2 semanas para completar una sola canción ("Child"). Así como canciones que fueron creadas en menos de una tarde como "Only In Dreams" y "Daydream".

Tell us about Holidays.

Holidays are an indie band from italy

Giaky 21 (bass guitar, vocals)

Ale 25 (guitar, synth, vocals)

Luca 25 (vocals, guitar)

Simone 24 (drums)

Label – Keep It Yours records (Rome)

When born the desire to come together and make music?

(Luca) We had bumped into each other. Me and Alessandro had a band before. We came across Simone (drums) and Giampaolo (bass) one night in one club. We started sharing just some ideas. We already knew each other but we had never done something together. So why not to try? That’s how Holidays reborn.

What are your main influences in your music?

There’s a billion band we been listening to, especially this year. It’s not easy to find your strong-thread considering every day there’s a new good release to download and a one-other thousand you’d better get a rid of. I mean: apparently everything seems to be damn, but just few bands remains in your mind. That’s in my opinion the biggest problem nowadays. Too much band (including us).

I wouldn’t say the name of the bands which mostly have influenced our music…because it’s clear when you listen to it. We’re probably going with this “dream-pop tide” and some friend told us we can be related to those bands like Real Estate or Wild Nothing – Hope so – but that ain’t completely true I guess. We’re definitely not that quiet.

Tell us about the recording and composition of your debut album.

That was a real effort! We have spent more or less 4 months in studio. The achievement was to create our own sound before recording any song. It could seem chilly but in the beginning we didn’t have the idea we were going to compose a full-length. 4/5 tracks would have been enough for us. So we started recording just focusing on few points: same drums, same vocals, fancy melodies.

Working in studio is hard and pleasant at the same time. Someday we couldn’t see outside the window how did the weather look like! Always playing, erasing, cutting tracks, modifying ambient, reverbs, echoes, and vocal’s sessions and the songs didn’t want work as we aimed. Overall, was very difficult to control the entire work being that our “first full-length experience”. I remember we employed 2 weeks in order to complete just one song, ("Child" - Every time there was something wrong) as well as songs like "Only In Dreams" or "Daydream" were created in less than one afternoon.

Concluding, we’re so proud of this forth-coming album because we have never thought to give up and not properly for its own quality. Thanks also to our MGMT who have always supported us during the making of and most of all bailed me and Giampaolo out of that country studio. It was becoming a jail as well as was changing into tough people.

Craft Spells

2012-02-11T18:52:00.004-05:00

La densidad es, en la música, un ingrediente peligroso. Esto pues, porque únicamente enaltece o arruina; y por ello exige siempre por parte de sus ejecutores una creatividad magistral. Como testimonio de esa alquimia se presenta Craft Spells, banda nacida en Seattle, formada en el 2008, sutilmente electrificada por el pop y el lo-fi.

Las influencias son, por supuesto, notables: La sensación al escuchar sencillos como "Party Talk", que además de ser obras bien construidas y envolventes, genera en los sentidos una regresión a los grandiosos años 70; donde bandas como Joy Division y The Smiths pulían el crisol de lo que más tarde vendría a ser ese alud cultural de los últimos años del siglo XX.

Estos muchachos han firmado con Captured Tracks, y le han seguido la pista a grandes bandas actuando bajo telones. Ya hoy, aquella travesía culminó en "Idle Labor", su álbum debut. Desde luego, una creación, como se ha dicho en el principio, dotada de la fangosa densidad de la nostalgia de otros tiempos, que invita al abismo de la profundidad, pero también áspera y limpia. Una experiencia entrañable: Como hundir alfileres en piel muerta. -Juan Botía

Little Ramonas Gold 4 Cash: La Subasta

2012-02-09T19:30:00.003-05:00

LR Gold 4 Cash: La Subasta
Bogotá D.C

Durante la semana del 15 al 22 de febrero, la marca Little Ramonas que interviene y rescata prendas vintage de la manera más elegante, por su cuenta de Facebook estará subastan por segunda vez algunas de sus más recientes adquisiciones. Además, habrá otro catalogo con prendas que no entrarán en la subasta pero estarán rebajadas con los mejores precios. Esta es una ocasión perfecta para que se deleiten y compren desde sus casas, estudios, oficinas o cafés preferidos.

El 15 de febrero se publicara el nuevo Lookbook en Facebook, durante los próximos 8 días los interesados en las prendas deberán comentar en cada foto con el precio que deseen ofrecer. Una vez cerrada la subasta Little Ramonas le mandará una notificación a los ganadores y a los que quedaron en segundo lugar. Los ganadores tendrán 24 horas para reclamar las prendas; o el segundo en la lista tendrá la posibilidad de comprarla.

Sin duda, una forma divertida y original de adquirir piezas únicas con estilo vintage y el toque de Little Ramonas.

Skins Episode 6X03: Alex

2012-02-07T10:14:00.005-05:00

Alex comienza el instituto. Liv es la primera persona que conoce y él ve algo muy especial en ella. Poco a poco Liv entra en su extraño y maravilloso mundo pero esto no puede durar mucho. Alex no está acostumbrado a tener amigos, y Liv invierte demasiado tiempo en la distracción que él le provoca.

Cuevana

Tracklist

Mike Simonetti – The Third Of The Storms (feat. Sam Sparro)
The Secret Sisters – The One I Love Is Gone
Mariachi El Bronx – My Love
Bonnie Prince Billy – Is It The Sea?
Segal – Headroll Federal Deal
Segal – Punishing Cake
Segal – Big sky
Nguzunguzu – Mirage
Soft Moon – Tiny Spiders
Jack Blanchard – Lonely Bell
S. Carey – Broken
Council Estate Supermodels – Keep Smiling
Death In Vegas – Your Loft My Acid – Fearless Transhouse Mix Long
Death In Vegas – Your Loft My Acid
Akron/Family – One Spring Morning
The Rapture – How Deep Is Your Love?

New Bands You Have To Hear #5

2012-02-05T17:00:00.003-05:00

#3. The Whistles Presents: Birkii

2012-02-04T15:53:00.002-05:00

The Whistles se complace en presentar a Birkii, una de las cantautoras más prometedoras del electro-pop francés. Esta talentosa parisina pasó dos décadas evolucionando en el mundo clásico con su violín, pero finalmente su gusto musical se inclino por los sonidos modernos del Pop. Esto es lo que probablemente sucede cuando tu "flatmate" te regala un Casio SK1 y empiezas a experimentar con un software de producción digital para dar forma a tus primeras maquetas.

El año pasado su canción “Shade of Doubt” hizo parte de la primera edición de "Kitsuné Parisien" un compilado del reconocido sello Kitsuné. Gracias a la excelente acogida que tuvo por parte de la critica y el público, su nuevo sencillo "Holy War" hará parte de la segunda edición de este compilado que será publicado el próximo 13 de febrero. Un tema donde encontraremos una parte de Birkii, un lado oscuro que siempre ha estado en su vida.

The Whistles interesado en el presente musical de este proyecto decidió hablar con Birkii, quien no solo nos concibió algunas preguntas sobre su más reciente trabajo, sino también una sesión donde interpretó una versión acústica de "Holy War".

Háblanos de tu trayectoria artística.

Todo comenzó cuando era niña, cada pequeña cosa que a sucedido en mi vida y todo la música que he tocado y escuchado me ha hecho lo que soy hoy. La música varia con mis estados de ánimos y con lo que esta pasando en mi vida, todo esto ha dado formado a mi gusto.

¿Qué se siente estar en un compilado de Kitsuné?

Estar en ese tracklist es como ganar un premio, me siento honrada.

¿Qué nos puedes contar acerca de tu nuevo sencillo "Holy War"?

Es una canción que significa mucho para mí. Despues "Shade of Doubt" -que fue bien recibido por el público- sentí la necesidad de añadir algo nuevo a la música que he estado haciendo. Quería sonar diferente, lo que significaba la expresión de algo un poco más oscuro, aunque creo que el lado oscuro siempre ha estado en juego en mi vida y en mi trabajo. Tengo un montón de Birkii dentro de mí que tiene que salir "Holy War" fue producido por Anoraak, una de mis bandas favoritas.

¿Cómo describirías el sonido de esta nuevo sencillo? ¿Qué vamos a encontrar?

¿Qué podrán encontrar en la "Holy War"? Ustedes encontrará un pedazo de mí. Mi padre me decía que nunca se debe usar la música para lanzar tu dolor a otros, sino para convertir tu dolor en belleza. Trato de recordar siempre esto, y me encanta cuando puedo sentir esta sensación feliz/triste de la música. "Holy War" es así, se trata de bailar con un corazón enojado.

¿Qué piensas sobre la industria musical francesa?

Una pregunta difícil ... Creo que la industria de la música francesa es un poco "out" y tiene mucho trabajo por hacer si quieren mantenerse al día con la escena de la buena música. Hay un montón de artistas emergentes con talento que no reciben el apoyo que merecen.

Si tuviéramos pintando un cuadro escuchando Birkii, ¿cuál sería el resultado?

Sería un dibujo a lápiz oscuro, lleno de árboles por un sendero en la oscuridad y con una luz suave azul en el fondo.

Tell us about your artistic journey.

It started when I was a child, every little thing that happened in my life and all the music I've played and listened to made me what I am today. The music varied with my moods and what was going on in my life, and it all shaped my taste.

How does it feel to be on a compilation of Kitsuné?

Being on that tracklist is like winning a prize, I feel honored.

What can you tell us about your new single "Holy War"?

It's as song that means a lot to me. After "Shade of doubt", which was well received by the audience, I felt the need to add something new to the music i've been making. I wanted to sound different, and that meant expressing something a bit darker, even though i think that dark side has always been at play in my life and in my work. I've got a lot of Birkii inside of me that needs to come out [:)] "Holy War" was produced by Anoraak, one of my favorite bands.

How would you describe the sound of this new record? What we’ll find?

What will you find in "Holy War"? You'll find a piece of me, hahaha. My father used to tell me that you should never use music to throw your pain on others, but instead to turn your pain into beauty. I try to always remember that, and I love it when i can sense this happy/sad feeling in music. Holy war is like that, it's about dancing with a angry heart.

What do you think about the french music industry?

Hard question… I think the French music industry is a bit "out" and has a lot of work to do if they want to keep up with the good music scene. There are lots of emergent, talented artists who don't receive the support they deserve.

If we were painting a picture, listening Birkii, what would be the result?

It would be a dark pencil drawing, full of trees for a walk in the dark, and with a sweet blue light in the background.

Monika Traikov

2012-02-01T22:32:00.002-05:00

Middle Name Period by Egyptian Hip Hop on Grooveshark

“Uncanny memory” es la manera como Monika Traikov describe sus trabajos, caracterizados por unificar la esencia del pasado y el presente creando nuevas perspectivas sobre una imagen.

Esta lucida artista radicada en Toronto, Canadá recrea con su trabajo las ideas que tiene de momentos, recuerdos y emociones pasadas y los reinterpretó de una forma idealizada o distorsionada, con el fin de que los espectadores extraigan o den su propio significado de lo que ven en las imágenes.

Monika suele recolectar viejas fotografías familiares para luego escanearlas y a partir de ahí crea collages, fabricando nuevos recuerdos. Esto lo consigue al alterar digitalmente las capas, las texturas y el color de las imágenes.

Con estas fragmentadas creaciones Monika pretende imitar el proceso que usan nuestras mentes para recordar un momento específico de nuestro pasado. -Juliana Mira

Skins Episode 6X02: Rich

2012-01-31T20:48:00.014-05:00

El profesor Blood ha prohibido a Rich que visite a Grace en el hospital, y eso lo está matando. Alo intenta mantener a Rich fuera de problemas con ensayos (en una banda), pero Rich está comprometido con su amor.

Cuevana

Descargar episodio con subtitulos

Tracklist

It’s Alright Follow – Kankouran
Broken Clock – Challenge
East Harlem – Beirut
Walking On Sunshine – Katrina and the Waves
Don’t You Worry – Lucy Rose
Easy Lover – Phil Collins
Black Water – Apparat
Lorena – Guadalupe Plata
Put You on the Game – The Game
We Are One – Fuck Norris
You Tell Me – Boddika
Vessel – Segal

#2. The Whistles Presents: Sally Dige

2012-01-29T13:26:00.003-05:00

The Whistles se complace en presentar a Sally Dige, una bella canadiense de descendencia danesa, influenciada por la música Pop, las películas de arte pretencioso sin sentido aparente y los anuncios televisivos de 30 segundos. Quien ha iniciado de manera independiente su proyecto como solista, componiendo, grabando, produciendo y mezclando sus propias pistas.

Sally Dige es una artista con una gran creatividad e inspiración. El simple hecho de saber que ella misma se ha encargado de las grabaciones de sus canciones y la producción de sus respectivos vídeos, además de aventurarse a revivir los oscuros y atmosféricos sonidos electrónicos del Synthpop, es algo realmente sorprendente.

Erik Jones

2012-01-25T19:15:00.004-05:00

Hotdog by Simian Mobile Disco on Grooveshark

Llamativas mujeres, formas geométricas y bloques de color, son las principales características de las ilustraciones creadas por Erik Jones. Este talentoso ilustrador radicado en Brooklyn le ha dado identidad a sus ilustraciones al basarse en temas vintage, unidos a conceptos totalmente contemporáneos.

Inspirado por el arte de otras épocas, en especial, el arte pop y pin up. Erik crea ilustraciones donde las protagonistas, son personajes de historietas o hacen parte de composiciones en las que los retratos se enriquecen con texturas, formas y una destacada presencia de color.

Además, influenciado por artistas como Jay Scott Campbell y Andy Virgil, crea sus propios conceptos y define sus ilustraciones como sexys, divertidas y surrealistas.

Erik tiene un blog en el cual pública todo el proceso de sus ilustraciones, desde los primeros trazos, hasta llegar al resultado final. Además, cuenta sus experiencias y proyectos de exposición, los cuales vale la pena seguir. - Juliana Mira

Joy Division

2012-01-21T14:10:00.001-05:00

A Documentary by: Grant Gee

En 1976, cuatro jóvenes ingleses provenientes de un Manchester post-industrial en decadencia, asistieron a un concierto de los Sex Pistols y decidieron formar una banda: Joy Division.

Treinta años más tarde, su poderoso y sofisticado sonido es más influyente que nunca. La cinta presenta a los miembros de la banda que todavía viven y revela el legado que Joy Division ha dejado en su camino.

New Bands You Have To Hear #4

2012-01-19T18:49:00.002-05:00

Skins Episode 6X01: Everyone

2012-01-16T21:35:00.018-05:00

Nuestra cuadrilla de Skins regresa con estilo, pasándolo en grande en sus vacaciones en Marruecos. Pero lo que empieza como una hedonista quincena antes de volver al instituto se convierte en un infierno. Para cuando vuelven a Bristol todo ha cambiado. Algunas amistades han desaparecido mientras que relaciones complicadas y tóxicas empiezan. Y hay personas extrañas en la mezcla que podrán tanto salvarlos como destruirlos. -Channel 4

Cuevana

Descargar episodio con subtitulos

Tracklist

Azealia Banks – 212 (feat. Lazy Jay)

The War On Drugs – Baby Missiles

Hanni El Khatib – Build. Destroy. Rebuild.

The Smiths – How Soon Is Now?

H-Kayne – Issawa Style

King Creosote & Jon Hopkins – Your Own Spell

Francoise Hardy – All Because Of You (Performed by Jessica Sula)

Segal – Trainjek Nostril

Nick – Morocco’s Festival – Simon & Shaker Teramik Remix

Dark Dark Dark – Wild Goose Chase

Sporto Kantès – Slits

Icarus – Police Academy 6

Adeptus – Copacliasexicalla

Segal – Look Up

Segal – Temper

Segal – Forbidden Balls

Tim Hecker – Chimeras

Venetian Snares – Hand Throw

Scott Matthews – Eyes Wider Than Before

Francoise Hardy – All Because Of You (Performed by Jessica Sula)

New Bands You Have To Hear #3

2012-01-15T13:46:00.004-05:00

New Bands You Have To Hear #2

2012-01-13T12:38:00.005-05:00

New Bands You Have To Hear #1

2012-01-11T15:20:00.006-05:00

Anna Morley | Interview

2012-01-07T17:14:00.002-05:00

Por: Andrés Aguilar Caro (Barcelona)

Anna Morley es una multi-instrumentistas australiana, radicada en Barcelona. Su música se puede describir como una ecléctica fusión de vibraciones electro-acústica, todas unidas por dulces ranuras minimales. Debido a su desmesurada pasión por la música, ha aprendido ha interpretar virtuosamente instrumentos como la armónica, el vibráfono, el glockenspiel y los teclados, entre otros.

Nos reunimos con ella para conversar sobre su propuesta musical, proceso creativo y sus proyectos a corto plazo. Además de la repercusión que ha tenido una ciudad como Barcelona en su música.

Tu propuesta experimental es muy innovadora, ¿de quién recoges influencias para tu trabajo?

Eso es gran un cumplido escuchar que mi música es innovadora, gracias. Por lo general no pienso acerca de mis influencias en términos de personas o grupos o artistas, más bien intento tomar el punto de vista más amplio posible sobre lo que contribuye a mi inspiración. Paso la mayor parte de mi tiempo en un mundo de sonido. No dejo de escuchar y analizar todo lo que he oído. Supongo que me siento muy curiosa mentalmente escarbando a través de melodías, armonías y patrones que por alguna razón me intrigan. Normalmente son las que no puedo entender de inmediato y que me hacen tener que volver a escucharlas para estudiarlas de nuevo.

¿Cómo han repercutido tus años en Barcelona a tu creación musical?

Sí, sin dudas. La ciudad y viviendo en España durante los últimos siete años definitivamente ha tenido un efecto enorme en mí, pero yo aún creo que estaría creando el mismo tipo de música donde fuera que estuviera en el mundo. Me encanta vivir en un crisol virgen lleno de burbujas de energía creativa que significa para mi Barcelona. Sin embargo me gusta pensar que mi música refleja las ideas que tienen, y que consciente y subconscientemente he estado gestando dentro de mí desde hace mucho tiempo, y eso incluye a mi vida en Australia también.

La gran variedad de instrumentos y las mezclas nos hacen ver que tu trabajo es muy elaborado, ¿cómo describirías tu proceso creativo y de producción?

Es un proceso largo y sin prisa, y uno que nunca estoy seguro de la duración final. Cada pieza que escribo crece y se desarrolla en su propia manera. Por lo general me va a encerrar para grabar un montón de diferentes instrumentos, texturas y sabores hasta que haya una buena paleta de sonidos para trabajar. Esta es la mejor manera que conozco de conseguir mis ideas antes de que las olvide. Entonces me pongo a editar, volver a grabar y de forma deliberada hasta que haya una mezcla que estoy contenta a exportar y dejar enfriar en el marco de la ventana durante un tiempo.

Trabajo de cerca con productor Alex Forster (UK) en la grabación final, mezcla y masterización de las piezas. Es un proceso de colaboración que exige mucha paciencia por parte de los dos y toma un tiempo hasta que los dos estamos satisfechos con el sonido que se ha creado. En el caso de mi último álbum Red Balance, me tomó casi dos años en completarlo.

Si tuvieras que escoger un artista que te haya influenciado más ¿a quién escogerías?

No soy muy aficionado a esta pregunta, ya que podría nombrar cualquier número de artistas que han hecho un impacto significativo sobre mí. Pero si tuviera que poner todo en la contribución singular de un hombre, yo tendría que decir que Bach. No puedo imaginar entender la música en la forma en que hago ahora sin su profunda influencia.

¿Cuáles son tus nuevos proyectos a corto plazo?

Ahora mismo estoy ocupada escribiendo nuevo material para mi próximo disco. Los meses de invierno son mi época favorita para componer como un oso “nerd” hibernando. En Navidad voy a estar colaborando con el violoncelista / cantante / compositor estadounidense, Bonfire Madigan, que va a pasar por aquí durante su actual gira de Europa. Tengo la idea para reubicarme en Berlín en 2012, una idea por la cual estoy muy emocionada, porque tengo muchas ganas de trabajar en varios proyectos pendientes allí. También hay planes de hacer una gira de verano en Europa junto con el dúo musical australiano The Twoks.

Hemos visto que tus videos son muy elaborados, ¿qué tanto hay de Anna Morley en ellos?

Hay algunos de mis videos que se han hecho en casa, pero yo he sido muy afortunada este año por haber podido tener unos video clips increíbles hechos para mis dos últimas canciones. Para la pieza Spanish Armada, colaboré junto a los directores Chloé Billebault y José Trías durante el proceso de producción aquí en Barcelona. Sin embargo, al mismo tiempo en Berlín, el artista visual Tiago Margaça trabajó enteramente en su propia para crear la animación stop-motion para Driplets.

Your experimental approach is very innovative, who are your biggest influences in terms of your work?

That's a real compliment to hear that my music is innovative, thank you. I generally don't think of my influences in terms of people or groups or artists, rather I try to take the widest possible viewpoint on what contributes to my inspiration. I spend most of my time in a world of sound. I'm constantly listening and analyzing whatever I hear. I guess I'm just really curious to mentally burrow through melodies, harmonies and patterns that for some reason intrigue me. Usually it's the ones that I can't figure out straight away that keep me going back to listen and study again.

How have your years in Barcelona affected your musical creativity?

Yes, undoubtedly. The city and living in Spain for the past 7 years has definitely had a huge influence on me, but I still think I'd be creating the same kind of music wherever I was in the world. I love living in the truly raw and bubbling melting pot of creative energy that is Barcelona. However I like to think my music reflects ideas that have been consciously and sub-consciously brewing inside of me for a long time, and that includes my life back home in Australia too.

The great variety of instruments and mixes you use shows us how incredibly elaborate your work is, how would you describe your creative process and its production?

It's a long process that can’t be hurried, and I'm never quite sure how long it will take till the end. Each piece I write grows and develops in it's own way. I'll usually lock myself away to record lots of different instruments, textures and flavours until I have a good sound palette to work with. This is the best way I know of getting my ideas down before I forget them. I'll then edit, re-record and deliberate until I have a mix that I'm happy to export and I leave it cooling by the window for a while.

I work closely with London based producer Alex Forster on the final recording, mixing and mastering of the pieces. It's a collaborative process that demands a lot of patience from both of us and usually takes a while until we're both satisfied with the sound that's been created. In the case of my latest album Red Balance, this took around 2 years to complete.

If you have to choose an artist who has influenced you the most, who would you choose and why?

I'm really not fond of this question, as I could name any number of artists that have made a significant impact on me. But if I had to put it all into one man's singular contribution, I'd have to say Bach. I just can't imagine understanding music in the way I do now without his profound influence.

What are your new projects in the short term?

Right now I'm busy writing new material for my next album. The winter months are my favourite time to compose, like a nerdy hibernating bear. Over Christmas I'll be collaborating with American cellist/vocalist/composer, Bonfire Madigan, who will be passing through on her current tour of Europe. I have an idea that I will re-locate to Berlin in 2012, which I'm very excited about as I'm looking forward to working on several pending projects there. Plans are also underway to tour Europe next summer with Australian musical duo The Twoks.

It’s clear that your videos are very elaborate, how much can we find from Anna Morley in them?

There are a couple of videos that are homemade, but I've been very fortunate this year to have had incredible video clips made for my two latest releases. For the piece Spanish Armada, I collaborated alongside directors Chloé Billebault and Jose Trías during the entire production process here in Barcelona. However, meanwhile in Berlin, visual artist Tiago Margaça worked entirely on his own to create the stop-motion animation for Driplets.

Elisa Mazzone

2011-12-27T19:53:00.003-05:00

Por: Juliana Mira

Can't Hear My Eyes by Ariel Pink's Haunted Graffiti on Grooveshark

Elisa Mazzone es una talentosa ilustradora, diseñadora gráfica y estilista que representa la fuerza, sensualidad y belleza femenina. Sus ilustraciones han hecho parte de publicaciones como Madison, Yen y Desktop, además de realizar diferentes exposiciones alrededor de Australia y Francia.

Las técnicas principales con las que Elisa da vida a sus ilustraciones son el dibujo manual y el uso de acuarelas. Los encantadores personajes de sus creaciones se comunican a través de los colores y delicados trazos, que reflejan de forma natural las emociones femeninas.

Elisa dice vivir saltando y bailando alrededor de la caprichosa línea entre la niñez y la adultez. Encuentra inspiración en la música, las personas, el color, la naturaleza y en el pasado, pero sin dejar a un lado el futuro.

Las ilustraciones de Elisa hablan de temas femeninos, con los cuales las mujeres se sienten identificadas. Sus encantadores personajes son mágicos y representan a la vez lo encantador de la realidad femenina.

Le Prince Miiaou

2011-12-24T11:14:00.002-05:00

Por: Juan Botia

En la película ‘The Dreamers’, del director italiano Bernardo Bertolucci, existe una escena en que los protagonistas cavilan sobre arte, política y la exacta cuestión del porqué Francia no conseguía producir buenas bandas de rock. Todo esto en el transcurrir del Mayo del 68.

Ahora, rompiendo la cáscara de aquella afirmación un tanto anticuada ya, se presenta ‘Le Prince Miiaou’, como una de las propuestas más tibias y audaces del rock europeo: El nombre de la banda corresponde a un cuento indonesio que a su vez, hace de espejo en el intento de la banda por exhibir el origen de sus umbrales.

En un primer momento, esta banda nació de un germen rubio con el nombre de Maud-Elisa Mandeau, que funge como vocalista y compositora, y al que fueron uniéndose varios músicos más. Su música es un claro reflejo de los climas y la cotidianidad europea, fraguadas de los inicios del grunge y el indie en su más puro estado de simpleza y espontaneidad. Instrumentos como pequeñas trompetas, chelos y teclados son evidencia de su amplio bagaje, y de la ricas fuentes de donde tuvieron la fortuna de inspirarse estos muchachos.

En 2007 apareció su primera publicación seria, que llevó por nombre ‘Safety First’, un trabajo de trece canciones. Luego, ya el 28 de Marzo de este año apareció el álbum ‘Fill The Blank With Your Own Emptiness’; un disco que revela toda la madurez de una banda que ha pisado ya importantes escenarios internacionales. Es, en sí mismo, una biografía de cada miembro del grupo, lleno de acordes y de metáforas densas que a través de los instrumentos logran acabar en experiencias abrasadoras y memorables. Ecos de lo clásico, del trip-hop y de lo barroco incluso vislumbran en sus letras y sus canciones.

‘Le Prince Miiaou’ es de aquellas bandas que se esfuerzan por alcanzar la mayor profundidad en sus raíces; quizá porque en ello se halla el secreto de sonar tan clásicos y a la vez tan recientes como al final realmente suenan.

DIVE

2011-12-19T20:09:00.001-05:00

Por: Juan Botía

La oferta musical de Brooklyn está casi siempre a la vanguardia. Esto no sólo en géneros, sino también en invenciones. Esta vez es el turno de DIVE, que se presenta con una alquimia entre el shoegaze y el grunge, con toques de electrónica y una modesta influencia del indie.

Su sonido ambiental responde a que sus composiciones tienen tanto de sencillas como de oscuras, y ello desemboca en canciones con un sabor subterráneo y fósil. Guitarras ligeras cargadas de un eco que es en esencia el alma misma de la banda, y una voz de cueva que fortifica el aire de tierra mojada que transmite su música.

En Noviembre 29 se publicó el single ‘Human’, que revela el mismo sonido envolvente y pálido que está fraguando su estilo, con punteos suaves y una intensidad atmosférica que transporta al oyente y lo deja caer sobre la banda misma.

DIVE recurre a la metáfora de invertir el orden natural de las cosas: mientras que su música es pálida e incluso melancólica, sus letras guardan un romanticismo muy agudo y pronunciado. Todo esto le da a la banda una identidad dual que le va muy bien con el amasijo de sonidos que se ha propuesto crear, y que lo incluye, con mérito, en lo inclasificable.

The Whistles Vol.2: Whistles

2011-12-16T16:17:00.009-05:00

The Whistles Vol.2

WHISTLES

A compilation by The Whistles

DOWNLOAD

Artwork by Sebastián Rubiano

01.Mr. Bleat - "Dulce"

02.Those - "Let's Go"

03.Monsieur Perine - "Ton Silence"

04.Il Abanico - "Solo"

05.Telebit - "Caer"

06.Planes - "Barco de Rió"

07.Los Fox - "Perdiendo La Cabeza"

08.The Clocks - "Transeúntes"
09.Reyes Verdes - "Tengo"

10.Rosales - "This Generation"

11.Neoplatonics - "Daniel"

12.Interlight - "Child's Play"

13.Alligator - "I´ll Walk Away"

14.Last Confessions - "Before Goodbye"

15.Electric Sasquatch - "Sasquatch's Song"

16.Resina Lala - "Chatarra"

17.Pure Mood - "Spit It Out"

18.Spastico - "Cielo Drive"

19.Fat Old Elvis - "Flying Blind"

20.Red O'Clock - "Dancing Violet"

The Whistles Vol.1: Howls

2011-12-15T14:51:00.007-05:00

The Whistles Vol.1

HOWLS

A compilation by The Whistles

DOWNLOAD

Artwork by Sebastián Rubiano

01.Lucrecia Dalt - "Sobrevolar"

02.Sexy Lucy - "Dynamite"

03.Like Some Cat From Japan - "LSCFJ"

04.De Juepuchas - "El Último Viaje"

05.M.A.M.I - "MCaAPV"

06.Panorama - "Paranoia"

07.Purple Zippers - "You Dance Rock My World"

08.Lafrench Toast - "Digital Frontier"

09.Lucy.Vega - "Nikki Beach"

10.Magnetofonic - "The End"

11.deadJessika- "Try"

12.Pop the System - "Somos Maquinas"

13.Sound In Color - "Water"

14.Globos de Aire - "Triciclos en Barro"

15.Lido Pimienta - "Luces"

16.Radio Rebelde - "El Truquito"

17.Julián Mayorga - "Treinta y Cuatro"

18.DADANOYS - "Ego Puñal"

19.Blue Art Musique - "Big Worlds"

20.Nicer Dicers - "M.I.A.U."

Los Colmillos

2011-12-15T00:46:00.005-05:00

Por: Priscila Cortez (Argentina)

"Los colmillos" vienen haciendo lo suyo desde hace un buen tiempo. Comenzaron en el 2007 y, silbando bajo, han logrado captar la atención con su sonido primal y aguerrido. Se trata de un dúo formado por Vanesa Rinon (bajo y voz) y Nacho Martinez (guitarra y percusión) que con paciencia y trabajo, se fueron haciendo su propio camino dentro del blues rock ácido como la "anti banda".

El primer registro llegaría en el 2009, un disco homónimo formado por un conglomerado poderoso y muy interesante de diez temas, entre los cuales se destacan "Queen Of The Knife" y el súper pegadizo "My Medicine". En febrero de este año, se dieron el gusto y colgaron digitalmente "Rumble (link wray)", un tema netamente instrumental y virtuosamente blusero.

Después de todo eso, ambos siguieron trabajando y, una vez que encontraron su sonido definitivo, lo trabajaron lo suficiente como para que las canciones comenzaran a salir de forma espontánea. Es así como se registró "Blues Tóxico" (2011): grabado en Perú entre ayahuasca, chamanes y ritos. El disco resume su estética, su espíritu y su filosofía. Sus ocho temas sobresalen por la autenticidad de su contenido, como si la fuerza expresiva de su mensaje se sobrepusiera a limitaciones externas e internas, haciendo que cada instrumento tenga la misma cantidad de protagonismo.

El dúo suena poderoso y con el clásico juego de lento/rápido muestran una agilidad muy rica. Ambos logran una atmósfera visceral y potente, sus cambios de ritmo, de intensidad y los pasajes netamente instrumentales, alcanzan un estilo lo suficientemente personal como para escapar de las absurdas comparaciones. No recomendable para blandengues ni para indie snob posers. Blues punk rock súper extremo.

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INTERVIEW

Con sus palabras definan el sonido de "Los Colmillos".

Para empezar el formato que tenemos es atípico. Hay una limitación, pero eso es también lo que lleva al sonido por caminos más crudos y primitivos. El ritmo es simple, es así como nos gusta. Que incite a mover el cuerpo, sin mucha vuelta y con pocos efectos. Como se reinvento el rock and roll con el punk, nosotros sintetizamos los ritmos del blues, el soul y rock que nos mueven las caderas en los pocos instrumentos que manejamos.

Ya grabaron su segundo disco y tuvieron un vídeo con difusión en MTV. Ahora ¿Cuál es el siguiente movimiento?

La idea es presentar el disco. Tocarlo en distintos lugares, si es posible viajar y mostrar lo que hacemos en nuevos sitios. Estamos con muchas ganas de armar gira por el viejo continente. Ese sería el paso siguiente. Ahorrar dinero para viajar, visitar bandas amigas de allá y compartir fechas con ellas haciendo lo que más nos gusta: tocar en vivo.

Mencionen tres discos o tres artistas que hayan descubierto en el último tiempo y que les hayan generado envidia

Podemos nombrarte algunos artistas que estamos escuchando últimamente, pero no creo que vaya por el lado de la envidia por lo que nos gustan tanto.

Kim Fowley "I´m Bad", por elegir uno de este salvaje y sucio productor.

The Chameleons "Script Of The Bridge", hermosas melodías y vocales hundidas en oscuras reverberaciones.
Moon Duo, para nosotros, lo de mejor del space rock actual.

¿Cantar en inglés abre más oportunidades en el mercado musical?

En otras partes del mundo donde hablen esa lengua seguramente sí. No creemos que sea el caso acá en Argentina. Las letras son en ingles por cuestión de naturalidad, al escuchar tanto rock en ingles uno medio que piensa ya en ingles cuando compone. Ya veremos si abre puertas en el exterior cuando toquemos allá.

Sin embargo, en nuestro último disco cambio eso. Esta casi la mitad del disco esta cantada en castellano y nos encanta como queda. Pasa también por escuchar más música en español... el viejo rock del Perú y Uruguay nos parece alucinante.

¿En qué ambiente se manejan cuando viajan? ¿Tocan en lugares muy under?

Tocamos donde podamos. Si es un lugar donde nos invitaron a tocar, ahí tocamos. Por ahí son lugares bien under, es que ya no tenemos muy claro que es under. No existe un punto intermedio parece, hay lugares gigantes y muy caros para tocar o lugares chicos, que además son cada vez menos.

¿Se reconocen laburando así, o por momentos sienten que hacer música se convierte en un trabajo lleno de "deadlines" y compromisos como cualquier otro?

Si, totalmente. Si nos aburriera o lo tomaríamos como un trabajo tedioso. No vivimos de esto, no ganamos esa plata. Así que si lo tomaríamos como una carga, entonces, tendríamos que dejar de hacerlo. Crear canciones y tocarlas después es lo mejor, eso es lo que encontramos de atractivo en seguir tocando.

Por suerte en el camino aparece gente que también cree en lo que haces, y aporta ayuda (porque para esto si es under), como el sello Discos Gordos de Perú, que edito nuestro nuevo disco "Blues Toxico" y el anterior también. Además de bancarnos la grabación en APDAYC (los viejos estudios IEMPSA) y armar una gira por Lima y Cuzco, donde nos quedamos por un mes en total.

King Krule

2011-12-13T22:20:00.006-05:00

Por: Juan Botía

Es conmovedor cuando aparece la oportunidad de confirmar que la brillante fertilidad de Inglaterra sigue, hasta ahora, casi intacta. Ya se sabe que aquella es tierra de grandes genios, de protagonistas, que está siempre generando expectativas tan grandes como su historia.

Esta vez, como una prueba viva y en extremo joven de aquel brillo, aparece King Krule: un músico de 17 años que se ha atrevido a desafiar sus propias inspiraciones y ha creado algo totalmente fresco y delicado. Canciones que parecieran llenas de líquido, o de aire espeso, pero libres de toda pretensión inalcanzable.

Sus influencias van desde artistas como Fela Kuti hasta Gene Vincent; es decir, una oscilación abierta entre la sutileza de cada género, desde luego, esto le ha valido una auténtica riqueza musical: melodías maduras, ligeras pero inteligentes, precisas y emocionales. Al mezclar semejantes ideas, tan distintas y de tantas gamas sólo pueden resultar dos cosas: algo muy bueno, o algo muy malo. Por fortuna, este proyecto está dentro de la primera posibilidad.

Se es buen músico cuando se tiene la destreza de moverse entre los géneros sin sobrar o caer en la repetición. Y esto, sin duda, King Krule lo cumple con la modestia de los grandes talentos.

The Whistles Best Albums Of 2011

2011-12-13T00:57:00.007-05:00

The Whistles Best Albums of 2011 by Alejandro Tafurth on Grooveshark

The Whistles Best Songs Of 2011

2011-12-09T09:25:00.005-05:00

The Whistles Best Songs Of 2011 by Alejandro Tafurth on Grooveshark

Rosales

2011-12-05T15:17:00.003-05:00

Inspirados en los innovadores sonidos que recibieron al nuevo siglo, desde la costa sur de Inglaterra llega Rosales, una joven agrupación que pretende revivirlos con su música. En tan solo 3 meses desde su fundación, han logrado presentarse en distinto pubs de Brighton, además de publicar un EP compuesto por cuatro excitantes, estruendosas y melódicas canciones; con letras dedicadas al amor, la juventud y la rebeldía.

A pesar de su corto recorrido, esta agrupación ya suena en BBC Radio, uno de los sistemas radiales británicos más importantes. This Generation es el single que están promocionando, un tema incisivo y ágil; acompañado de hermosas guitarras erráticas y una armoniosa voz; además de una letra extremamente adictiva. Por el momento, solo queda disfrutar su EP y esperar con que nos sorprenderá el próximo año.

Andy Gilmore

2011-12-04T18:17:00.002-05:00

Por: Juliana Mira

Hero Knows by We Have Band on Grooveshark

Andy GiImore es un diseñador, ilustrador y músico neoyorquino. Sus sensacionales creaciones lo han llevado a hacer portadas y trabajos para Wallpapper*, The New York Times y The Cool Hunter.

Su trabajo, definido por él mismo como visual acústica, es el resultado de su imaginación al explorar las propiedades físicas y las proporciones de la luz y el sonido. Andy logra plasmar en el plano las escalas y melodías musicales, por medio de una excelente interacción entre el color y las formas geométricas.

Además, entiende la música como una experiencia, y la define como el centro de su existencia, siendo esta la que en primer lugar le da vida a sus creaciones como ilustrador. También ha explorado teorías y métodos musicales como el serialismo, la improvisación, el espectralismo, la tonalidad- atonalidad y silencio- ruido.

Andy logra con cada imagen un trabajo vanguardista, compuesto por remolinos, líneas futuristas, figuras geométricas y caleidoscópicas, que mezcla con el misterio y excelente uso que le da al color, que usualmente combina sobre un fondo negro.

Andy Gilmore es un artistas integral, a partir de la observación de un mundo interno y externo, crea asombrosas imágenes que se tornan envolventes, donde se reflejan la música, el arte, la tecnología y la cultura de New York.

Stand Up Against Heart Crime

2011-12-03T15:12:00.003-05:00

Por: Andrés Aguilar Caro (Barcelona)

Si no fuera porque me he perdido demasiadas veces por las oscuras calles de mi ciudad cuando he salido a buscar nueva música, no sabría que cada oportunidad que se deja escapar puede representar una pérdida que no se puede recompensar de ninguna otra forma. Si tenemos en cuenta que las posibilidades de encontrar una nueva tendencia musical es, en la mayoría de los casos, proporcional a las veces que pagamos una entrada para asistir un concierto aburrido, sabremos que la tendencia será nula, eso lo sabe cualquiera, así que definitivamente opino en muchas ocasiones que no buscamos en los sitios adecuados.

La compleja ecuación de mi primer párrafo, se resume en una banda que derriba las barreras del Indie Español (perdonadme si los etiqueto directamente en Indie), de tal forma que al ser tan Indie, sólo son reconocidos en el Underground mas puro Londinense y en algun callejón parisino pero poco o casi nada en su ciudad natal, Barcelona. Stand Up Against Heart Crime han sido comparados, maltratados, afamadamente reconocidos y luego criticados hasta la saciedad, pero siguen ese impulso que podría conducirlos hacia una ambiciosa carrera.

Exiliados por un tiempo en Inglaterra, han convertido sus himnos en sofisticados acordes que, junto a la pasión que sudan en cada letra los convierten en un producto nuevo al alcance de unos pocos "privilegiados". He de decir que llegaron a mis manos junto a los chicos de This is Fake DIY, y que luego los he podido recuperar mas humanamente a partir de mi contacto con alguno de sus componentes y que había prometido que algún día formarían parte de esta sección, dada la particularidad de sus acordes y de los muchos vacios que han llenado últimamente en mis silencios.

Su cancion A Hundred Lovers, banda sonora de una campaña de Diesel, los ha catapultado en segundos a una posición privilegiada del Underground, de ser reconocidos pero sin salir de su burbuja atómica que reconozco al verlos, intocable e impenetrable.

Yo creo que al haberlos introducido desde la primera parte como Indie, los he podido encasillar y está claro que no puedo hacerlo, dado que una banda tan versátil como la de ellos demuestra que tienen cierto dominio de géneros diferentes aún conservando su estilo personal. Post-punk con aires a The Cure, se mueven en las mezclas electrónicas como pez en el agua, y seducen con sus profundos bajos y sus guitarras gritando por mas acordes.

Si tenéis la oportunidad de venir a Barcelona, seguro los encontraréis fácil, el mundo es un pañuelo y, no os voy a mentir, son chicos encantadores, ¿qué decís? ¿les damos la mano y los lanzamos a la fama?

If it where nor for the fact, that I have lost myself too many times along the dark streets of my own city when going out to look for new music (read: partying), I wouldn’t know what every missed opportunity may represent a loss that can never be recovered in any other way. If we consider that the chances of finding a new musical trend is, in most cases, proportional to the amount of times we have paid for tickets to a boring concert, we know that the trend is therefore void, something that everyone knows, to round it up I think that on many occasions we must not be looking in the right places.

The complex equation in my first paragraph, is summed up by a band that breaks down the barriers of the Spanish Indie scene (please forgive me if label them straight away as an Indie band), so that by the nature of being Indie, their, their recognition is acknowledged by the underground music scene of London or down some Parisian alley, but only a little or not at all in their hometown, Barcelona. Stand UpAgainst Heart Crime have been compared, abused, and then famously recognized, criticized ad nauseum, but they continue to spur the momentum that can carry them to an ambitious career.

Exiles for a time in England, they have transformed their hymns into sophisticated chords, combining them with the passion that each of them sweats into each word of their lyrics, turning them into a new product accessed by a “privileged” few. I must say I got my hands on them through the guys from This is Fake DIY, and since then I have been able to get to know them better through my contact with some of the band´s members, and I promised that one day they would be included in one of these articles, due the uniqueness of their chords and to all the silent spaces they have filled for me lately.

Their song A Hundred Lovers, the soundtrack to a Diesel ad campaign, has catapulted them in seconds to a privileged position in the Underground, of being recognized but not outside of their atomic bubble that I acknowledged on seeing them, untouchable and impenetrable.

I believe that by having introduced them in the first part of this review as Indie, I’ve gone and pigeon-holed them and clearly I can’t do that, as a band as versatile as they are, they demonstrate a certain domination across various different genres whilst retaining their personal style. Post-punk with touches of The Cure, bringing in mixes of electronica like fish in the water, and seducing with their deep bass lines and their guitar strings screaming for more.

If you have the opportunity to come to Barcelona, for sure you will find them easily enough, it´s a small world, and I´m not going to lie, they are lovely guys, so what do you think, should we shake hands on it, and launch them to fame?

Shoegaze, Noise & Dream Pop Playlist

2011-12-02T15:07:00.001-05:00

Design by: Andy Gilmore

GIRLS NAMES

Desde su formación a inicios del 2009, este trió de Belfast, Irlanda del Norte ha estado refinando un sonido nostálgico, extraído de las sombras de Black Tambourine, Felt y Josef K. Como parte de su madurez musical han registrado una serie de lanzamientos, entre ellos un 12" (Girls Name EP), un mini álbum de 8 canciones (You Should Know By Now) y un 7" compartido con Brilliant Colors.

Ya con una identidad firmemente establecidas, publicaron el pasado 25 de abril bajo el sello Tough Love (UK) su álbum debut Dead to Me. Un disco caracterizado por un estilo pop vintage, con melodías atemporales, líricas más definidas y un trasfondo totalmente perverso.

CANDY CLAWS

Inspirados en el libro de Richard M. Ketchums The secret life of the forest, este colectivo de músicos liderado por Ryan Hover y Kay Bertholf, han publicado dos disco —In The Dream Of The Sea Life (2009) y Hidden Lands (2010)— donde, a pesar de carecer de gramática musical, han plasmado por medio de su instinto esas misteriosas y excitante melodías, que hechizan a los oídos con facilidad.

Además, la agrupación cuenta con Candy Claws in Dreamland, una serie que consta de 20 episodios, donde se pueden apreciar la naturaleza bajo la atmosférica y contemplativa música de Candy Claws y diversos efectos visuales.

THE JESUS AND MARY CHAIN

A comienzos de la década de los ochenta, en la localidad escocesa de East Kilbride surgió una de las bandas con mayor legado en la escena independiente. Esta agrupación liderada por los hermanos Jim y William Reid, se caracterizó por sus melodías altamente distorsionadas, sus angustiosas letras, sus cortas presentaciones y su excéntrica actitud hacia al público.

Recientemente, Demon Music Group reedito los seis álbumes de estudio de los escoceses, en una edición de lujo repleta de caras B, demos, apariciones en la radio y libretos multi-página.

NO JOY

Esta banda femenina que divide su tiempo entre Montreal y Los Ángeles, son sin duda una mina en los campos áridos del shoegaze y los sonidos indie en busca de inspiración. No Joy crea un torbellino de melodías de ambos, enfocado en capas difusas, que incorporan grandes riffs, voces anónimas escondidas en el fondo y una considerable rotación a través de memorables canciones pop de cuatro minutos.

Después de una extensa gira promocional de su LP debut Ghost Blonde, que las llevó a distintos escenarios de Europa y Norte América, siendo banda soporte de Vivian Girls. No Joy está tomando un descanso para pronto centrase en su próximo LP.

WIDOWSPEAK
Como ya es costumbre, Brooklyn se destaca por albergar y difundir innovadoras propuestas musicales cada año. Este es el caso de Widowspeak, uno de los actos revelación más destacados del "borough" neoyorquino en el 2011. Este trió, ha sido constantemente comparado con Mazzy Star, a pesar de contar con The Velvet Underground como su principal influencia.

Con la publicación de un álbum debut, caracterizado por su sonido intensamente nostálgico y canciones angustiosas acerca de noches en ciudades extrañas y jóvenes temerarios. Widowspeak demostró lo fascinante que puede llegar a ser, una voz suave y una combinación de sencillos acordes.

DIVE

Después de pasar un verano rodeado de casetes y LP's de la talla de Arthur Russell, Nirvana, y Jandek; escritos de Hart Crane, Marianne Moore, y James Baldwin. El guitarrista de Beach Fossils Cole Smith, decide unirse con su amigo de la infancia Andrew Bailey, Devin Ruben Perez, y el ex baterista de Smith Westerns Colby Hewitt, para crear un sonido atmosférico y envolvente, con guitarras sutiles y lánguidas voces.

El 29 de noviembre se publicó su más reciente single "Human", una balada tan gélida como romántica, de melodiosas guitarras que se deja caer en los brazos del shoegaze. Además, se espera que en diciembre bajo el sello Captured Tracks se publique su primer EP.

GHOST ANIMAL

Michael Avishay desde que tenía 15 ha estado escribiendo y grabado en su habitación bajo el nombre de Ghost Animal. En la primavera de 2010 Michael le pidió a mejor amiga Marisa Rwoland que se uniera a su proyecto, a pesar de no saber tocar la batería.

Desde entonces este dúo, inspirado por artistas tan diversos como My Bloody Valentine, No Age, Phil Spector y Wavves, ha grabado varios casetes con una estética lo-fi. Además, lanzaron "Summertime In Heaven" un álbum debut lleno de sentimientos crudos y melodías que se repiten en la cabeza recurrentemente.

BLOUSE
Este proyecto comenzó en el verano del 2010, cuando la bella Charlie Hilton y Patrick Adams se conocieron en la escuela de artes en Portland, Oregon. De la mano de Jacob Portrait, empezaron a grabar su material en un almacén de la ciudad. Como resultado dos demos, que luego serían publicados sin pretensión en su Bandcamp.

Gracias a estas sesiones, Blouse fue fichada por el sello neoyorquino Captured Tracks. Donde además de lanzar su primer 7" (Into Black), el pasado 1 de noviembre publicaron su LP debut homónimo. Un disco que seduce con facilidad, gracias a sus delicadas voces, ensoñadoras melodías y teclados que te transportan a los oscuros ochenta.

RINGO DEATHSTARR

Este es un trió procedente de Austin, Texas, integrado por Elliott Frazier (Guitars & Vocals), Alex Gehring (Bass & Vocals) y Daniel Coborn (Drums). Desde la publicación de su EP homónimo en 2007, la agrupación no ha parado de recibir elogios por parte de la prensa, al punto de ser proclamados herederos del noise pop y shoegaze de finales de los ochentas.

A inicios de este año publicaron "Colour Trip". Un disco con un sonido que devorar todo a su paso en un corto periodo de tiempo, gracias a sus altos decibeles de distorsión y difusos efectos. Actualmente son la banda soporte en la gira 2011/2012 de The Smashing Pumpkins.

BOS ANGELES

Vienen de Boscombe cerca de Bournemouth, con una esencia playera que es impregnada de tristeza y dolor, que sugiere afinidades individuales con la "miserablism" de Manchester y la exuberancia de la Costa Oeste californiana. La publicación de una maqueta lo-fi de tres canciones, fue suficiente para que diferentes sellos y diarios británicos se fijaran en ellos.

Tras firmar con el sello Roundtable Records, lanzaron su single debut "Days of Youth / Beach Slalom". Un 7" donde exponen un potencial genuino, el perfecto encuentro entre el noise pop y el surf rock. Se espera que Bos Angeles sea una de los "hypes" del 2012.

Shoegaze, Noise & Dream Pop Playlist by Alejandro Tafurth on Grooveshark

Alimenta Tus Ojos

2011-11-30T19:29:00.007-05:00

Alimenta Tus Ojos

Casa Mata | Av 10 N # 10 - 70

Cali

El próximo sábado 17 de diciembre en la Casa Mata, los colores, las formas, las líneas y los diseños, serán ingredientes esenciales para vivir una experiencia visual; un deleite para los ojos. Alimenta Tus Ojos, será una actividad cultural donde se integrará bajo un mismo techo el diseño de moda y accesorios; la gastronomía y artes visuales cómo la fotografía y el grafiti.

La música será un instrumento fundamental de Alimenta Tus Ojos. El puente entre lo visual y lo sonoro, estará a cargo de Dj’s. La propuesta auditiva se centrará en lo ecléctico, donde títulos, rótulos y nombres de géneros desaparecerán y se hará presente texturas de sonido que se convergerán con las propuestas estéticas de los artistas.

MUESTRAS | Diseñadores, Artes Visuales, Grafiti & Gastronomía | 3PM a 9PM

Música & Sonidos | SelectorSeries & Julián Giraldo | 9PM a 3AM

DISEÑADORES
Manuela Del Mar
Couture Freaks
Brusatin
Ocho
WEPA Board Company
Retorica

GRAFITI
Rep So

ARTES VISUALES
Ataque Laser

GASTRONOMÍA

Restaurante Japonés Welcome | Andrés Ramírez

APOYAN | Alianza Colombo Francesa Cali - Comfandi - Imágenes Gráficas - Arte Guagua Films - Mikasa Bar

VER GALERÍA

Basquiat

2011-11-30T15:24:00.006-05:00

A Film by: Julian Schnabel

A comienzos de los años ochenta, Jean-Michel Basquiat pasó de ser un joven desconocido que pintaba grafitis en Brooklyn, a convertirse en uno de los más controvertidos y famosos pintores contemporáneos. No obstante, Basquiat termina pagando el alto precio del éxito con la amistad, el amor, y finalmente con su vida.

Rebelle Rebelle

2011-11-25T20:34:00.003-05:00

Photo by: Andrea Swarz

Bajo el eslogan "We don't follow, We set!" Deborah Gers y su marca Rebelle Rebelle, no siguen ni copian tendencia alguna, se valen de lo que ven a diario para reinterpretarlo y añadirle un picante personal, para así crear algo nuevo. Además, buscan forjar una comunidad donde la rebeldía de sus integrantes tenga sentido y sea en pro de un bien.

La idea de Rebelle Rebelle no es únicamente vender productos, sino también un estilo de vida, un consejo y una percepción del mundo que nos rodea. Para la creación de sus accesorios Deborah Gers, se apropia de todo lo que tiene a su alcance, lo interioriza y crea a partir de esto piezas con una percepción propia, que le permite a las mujeres ser libres, dejar a un lado los prejuicios sociales y poder ser ellas mismas.

A través de su blog www.rebelleblog.tumblr.com pueden encontrar los accesorios de su primera colección "Dream On", artículos que Deborah estará publicando constantemente y el concepto general de RR. Además, de conocer el mecanismo para adquirir estas hermosas piezas, que resaltan la belleza y feminidad de las mujeres.

Terry Fan

2011-11-24T21:57:00.003-05:00

Por: Juliana Mira

Give Up The Ghost by Radiohead on Grooveshark

Terry Fan es un multifacético ilustrador radicado en Toronto. Hace ilustraciones para novelas gráficas y libros infantiles; escribe guiones y diseña camisetas las cuales vende a través de las reconocidas páginas Threadless y Society 6.

Terry Fan da vida a sus creaciones, mediante el uso de tinta, grafito y photoshop para colorear. Sus ilustraciones son propias de una estética visual maravillosa, generada por el excelente manejo de los detalles, las sombras y los colores oscuros.

Gracias a su increíble imaginación Terry logra crear situaciones envolventes, creando mundos provenientes de su cabeza que llevan a las criaturas a interactuar de formas poco comunes con la naturaleza.

Sus ilustraciones llenas de fantasía y misterio, cuentan historias de las cosas desconocidas que pasan bajo la luz de la luna. Árboles que toman extraordinarias formas, el mar y sus habitantes haciendo parte del cielo o de criaturas y objetos sorprendentes llenos de texturas, que habitan en las profundidades del mar.

Terry encuentra su inspiración en medio de la tranquilidad de la noche y la naturaleza. En muchas ocasiones sus creaciones son metáforas de las vivencias de su padre, mientras escapaba de Taiwán para perseguir un sueño, dejando atrás su familia y cultura.

Terry tiene una ilimitada capacidad creativa, es un gran artista y ha logrado plasmar su identidad en sus fabulosas creaciones. En ocasiones trabaja en colaboración con su hermano, creando trabajos igual de asombrosos.

The Ovnis

2011-11-23T14:19:00.000-05:00

Lobo Tomi (Voz-Guitarra), Pablo Chinen (Bajo), Gerardo Veneno (Batería) | Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina.

Por: Priscila Cortez (Argentina)

No me voy a hacer la que los conocía, no tenía idea quienes eran The Ovnis, hasta hace un par de meses que me los mencionaron bastante y por recomendación los escuché. La historia empieza más o menos así, cuando allá por el año 1979, Chinen conoció a Tomi Lobo, Tomi conoció a Gerardo Veneno y finalmente Chinen conoce a éste último.

Para los que no sepan, The Ovnis se autodenominan bajo el género “new post new wave” y lo explican sin vueltas “Somos la vanguardia del pasado, que enojada y perezosa se abre nuevamente lugar a codazos, como un disco empolvado de Jesus & Mary Chain que se garcha a escondidas a uno de Television” ridiculizando de ésta manera a todas las etiquetas que se les atribuyen.

Se trata de una banda que le guste o no pertenece al género maldito. Perdido entre el punk y el rock más arty, si, les hablo del New Wave, nada más y nada menos. Irradian influencias del post punk británico y americano, del DIY y toda la bola. Sus canciones suenan re strokeras y cada uno de los integrantes sobresale en actitud.

Cuentan con un EP llamado “100 policías en la disco” (cuyo origen se remonta a una noche lisergica en una disco de la ciudad de Córdoba cuando giraban con Poncho). Entre sus singles más destacados se encuentran, Fiva Fiva (cuyo video-clip se acaba de estrenar) "Take It Like a Man", "Rockalong Wit Iu" y "Gomon". Actualmente están preparando lo que será su primer disco en estudios ION.

Se muestran despreocupados y sin apuros, lo único que les importa es pasarla bien, salir de noche y hacer un poco de lío. El vivo es su fuerte. Se reconocen seguidores de Julian Casablancas, y a pesar de tener numerosas visitas y saludos por las redes sociales, no se la creen, para ellos las pequeñas presentaciones son las reales, dónde el público se entrega, se deja y se excita (parece que tienen un “mambito” con los recitales de estadio, dónde se instala la comodidad de la masa que juzga desde su no hacer, distante y prudencial).

Me gustan por ese espíritu desenfadado, arriesgado, crudo, power que hacen de su sonido algo auténtico distinguible de cualquiera. The Ovnis es ausencia de límites, un elogio a la desmesura y no dejan lugar a las medias tintas. Me gustan por radicales. Por arrolladores. Por vertiginosos. Por todo esto, The Ovnis terminan siendo hoy una de las bandas más intensas y destacadas de la escena under de Argentina.

INTERVIEW

Edades de cada uno, donde viven y cinco de sus bandas, libros y películas preferidas.

Entre los tres no llegamos a sumar 100 años. Residimos en Buenos Aires. Tenemos años de amistad que acortan tiempo y distancia. Es difícil nombrar cinco bandas, vienen y se van de la memoria, algunas entre muchas que compartimos son: Tones On Tail, Suicide, Wire, Stranglers y Devo.

5 libros es una de las preguntas más difíciles de nuestra existencia.

E.T. El Extraterrestre, Quadrophenia, Broken Flowers, El viaje de Chihiro y Taxi Driver.

¿En qué bandas estarían tocando de no haber existido The Ovnis?

En alguna famosa y conocida ¡Seguro!

¿Cuál es su definición del Post-Punk?

El desafió.

¿Algún recuerdo tocando que no se vayan a olvidar nunca?

Ambulancia para Tomi en la Trastienda antes de tocar con !!! (Chk Chk Chk), no fue nada grave. Tocamos y todo salió bien, su cara de dolor era parte del show.

¿Y ahora están haciendo temas nuevos? ¿Qué onda?

Bárbaro, estamos trabajando en el nuevo disco con el productor Ivy Lee de Nairobi. Vienen bien, hay algunos temas en español, old school.

¿Les gustaría dejar algún mensaje a los lectores de The Whistles?

Si. ¡Queremos hacer un tour por Colombia!

¿Cómo hacemos?

Beginners

2011-11-22T22:10:00.006-05:00

A Film by: Mike Mills

Oliver es un hombre relativamente joven que empieza a replantearse su vida y sus relaciones amorosas a partir del momento en que su padre Hal, de 71 años, que ha estado 38 años casado con su madre, le revela dos noticias tan impactantes como inesperadas: que tiene cáncer y que, además, es gay y tiene un joven amante. (FILMAFFINITY)

Quadricolor @ Cali

2011-11-19T23:40:00.005-05:00

Quadricolor @ Cinemateca de La Tertulia
Avenida Colombia # 5 - 105 Oeste

Main Stage

Electric Sasquatch

Tras presentarse en importantes escenarios en Francia, el cuarteto franceses Quadricolor visitará por primera vez Colombia para ofrecer cuatro conciertos; el miércoles 23 de noviembre en Bogotá (Biblioteca Nacional), el jueves 24 en Medellín (Discoteca Barlovento), el viernes 25 en Cúcuta (La Casa del Duende) y el sábado 26 en Cali (Cinemateca de La Tertulia). Presentarán por primera vez en territorio sudamericano, su propuesta musical influenciada por exponentes como Late of the Pier, Kaiser Chiefs, Radiohead y Artic Monkeys, entre otros.

Tras haber realizado en sus comienzos numerosas covers, entre ellos You Only Live Once (The Strokes), Come As You Are (Nirvana) y Focker (Late of the Pier). En la actualidad, el cuarteto proveniente de Niza cuenta con tres EPs — 4.04 (2008), Euphony (2009) y el más reciente Hide / Lie / Pretend / More / Than (2011) — y ha sido calificado por la prensa francesa como prodigios. Se espera que durante su visita al país, demuestren todo ese talento que los ha hecho brillar y le ofrezcan al público un verdadero deleite musical.

En Cali la apertura del evento estará en las manos de Electric Sasquatch, una banda local que recientemente participó en la última edición del Festival Calibre, donde se destacó por su sonido innovador compuesto de diversos géneros musicales y una puesta en escena impecable. Hasta el momento este cuarteto cuenta con un EP compuesto de tres temas; Sasquatch’s Song, Hello Stranger y Fuck All The Things Layla.

La cita es este sábado 26 de noviembre a las 6:00 pm en la Cinemateca de La Tertulia. Las boletas podrán ser reclamadas gratuitamente en la Alianza Francesa y en el Centro Cultural Comfandi, a partir del martes 22 de noviembre de 2011.

Man Ray

2011-11-18T18:51:00.006-05:00

“Fotografío lo que no deseo pintar, las cosas que tienen ya una existencia.” Man Ray

Por: Juliana Mira

Petite Fleu (Bechet) by Sidney Bechet on Grooveshark

Hoy 18 de noviembre se cumplen 35 años de la muerte de Emmanuel Radnitzky, mejor conocido como Man Ray, uno de los artistas más influyentes del siglo XX. Experimentó con la pintura, la escultura, el cine y la fotografía.

Dueño de una gran imaginación, trataba de descubrir siempre nuevos caminos en el arte, experimentando en movimientos como el dadaísta y el surrealista. Con su trabajo creaba mundos oníricos, haciendo que los objetos existentes trascendieran de lo cotidiano y tomaran vida propia.

En 1921 se muda a París, donde realiza sus primeras obras experimentales los Rayographs, imágenes fotográficas sacadas sin cámara (imágenes obtenidas al exponer objetos sobre un papel sensible a la luz y luego revelado).

Le Retour A La Raison es un cortometraje experimental dirigido por Man Ray en 1923. Se compone de texturas animadas, rayografías y el torso de Kiki de Montparnasse (Alice Prin).

A partir de ahí Man Ray comienza a incursionar de lleno en la fotografía, creando una identidad propia caracterizada por un estilo minimalista y abstracto. Donde se distinguen especialmente la naturaleza muerta, los retratos y los desnudos de mujeres con un gran atractivo sexual, que entran a formar parte de sus composiciones.

Man Ray fue uno de los artistas más innovadores y polifacéticos de su época, se caracterizaba por lo irracional y lo incongruente, provocaba erotismo y escándalo, no tenía límites a la hora de crear.

Emak-Bakia es una película de 1926 dirigida por Man Ray y protagonizaba por su musa Kiki de Montparnasse (Alice Prin). Subtitulado como cinépoéme, que cuenta con muchas técnicas de filmación, incluyendo rayografías, dobles exposiciones, enfoque suave y rasgos ambiguos.

“La búsqueda de la libertad y el placer; eso ocupa todo mi arte.” Man Ray

Gil Scott-Heron & Jamie XX

2011-11-17T20:00:00.004-05:00

Por: Sergio Ramírez

Uno de los iconos mas importantes durante la década de los 70’s, vuelve a ser protagonista en la escena musical. El hombre considerado como el creador del rap, y una de las figuras mas reconocidas del soul, esta de vuelta pero esta vez no sólo gracias a su talento, sino también al de otro gran artista.

Gil Scott-Heron, músico y poeta reconocido por sus ideales políticos y por su activismo a favor de los derechos de los afroamericanos, sigue haciendo historia aún después de su muerte el 27 de Mayo de 2011. Esta vez gracias a Jamie xx, integrante de la banda londinense The xx, con quien reinterpretó su último álbum, “I’m New Here”. Dándole un giro particular, haciendo de este trabajo una producción mucho más pop.

“We’re New Here” es el nombre que recibió este nuevo álbum, en el cual a pesar de haberse modificado bastante el contenido de la versión original, el músico inglés logra mantener la esencia original representada en la voz de Gil. Así consigue ser el creador de un disco innovador que mantiene un equilibrio entre los sonidos legendarios, y la nueva propuesta musical.

Jamie xx es reconocido no solo por sus trabajos realizados con The xx, sino también por hacer este tipo de reinterpretaciones. En las cuales juega con diferentes elementos, hasta lograr sonidos únicos que le den nueva forma a las canciones originales. Composiciones de artistas como Adele y Radiohead han pasado por las manos de este músico.

Sin importar las notorias diferencias musicales que existen entre los dos artistas. Este nuevo álbum evidencia ,que es posible crear un excelente disco entre dos músicos, que parecerían no tener nada en común. A pesar de venir de lugares distintos, generaciones diferentes y de haber vivido en realidades políticas y sociales propias de sus respectivas épocas. La manifestación creativa de ambos se complementa y se funde en un solo sonido, que encierra todo aquello que los dos artista buscan expresar en su música.